No te pierdas los mejores comerciales y las publicidades de la TV Argentina de los '60, '70 y '80

Aquí un video de los tantos imperdibles que tenemos en nuestro sitio de los mejores comerciales y las publicidades de la TV en Argentina de los '60, '70 y '80. No te lo pierdas. Es uno de nuestros sitios "mimados" con mucha nostalgia. Mirá... mirá... mirá...

Disfruta cada momento

Mi amigo abrió el cajón de la cómoda de su esposa y levantó un paquete envuelto en papel de seda: "Esto -dijo- no es un simple paquete, es lencería". Tiró el papel que lo envolvía y observó la exquisita seda y el encaje.
Ella compró ésto la primera vez que fuimos a Nueva York, hace 8 o 9 años. Nunca lo usó. Lo estaba guardando para una “ocasión especial”.
Bueno… creo que ésta es la ocasión.
Se acercó a la cama y colocó la prenda junto con las demás ropas que iba a llevar a la funeraria. Su esposa acababa de morir. Volviéndose hacia mí, dijo:
“No guardes nada para una ocasión especial, cada día que vives es una ocasión especial”. Todavía estoy pensando en esas palabras.. ya han cambiado mi vida.
Ahora estoy leyendo más y limpiando menos.
Me siento en la terraza y admiro la vista sin fijarme en las malas hierbas del jardín.
Paso más tiempo con mi familia y amigos y menos tiempo en el trabajo.
He comprendido que la vida debe ser un patrón de experiencias para disfrutar, no para sobrevivir.
Ya no guardo nada.
Uso mis copas de cristal todos los días.
Me pongo mi saco nuevo para ir al supermercado, si así lo decido y me da la gana.
Ya no guardo mi mejor perfume para fiestas especiales, lo uso cada vez que me provoca hacerlo.
Las frases “algún día…” y ”uno de estos días”, están desapareciendo de mi vocabulario.
Si vale la pena verlo, escucharlo o hacerlo, quiero verlo, escucharlo o hacerlo ahora.
No estoy seguro de lo que habría hecho la esposa de mi amigo si hubiera sabido que no estaría aquí para el mañana que todos tomamos tan a la ligera.
Creo que hubiera llamado a sus familiares y amigos cercanos. A lo mejor, hubiera llamado a algunos antiguos amigos para disculparse y hacer las paces por posibles enojos del pasado.
Me gusta pensar que hubiera ido a comer comida china, su favorita.
Son esas pequeñas cosas dejadas sin hacer las que me harían enojar si supiera que mis horas están limitadas.
Enojado porque deje de ver a buenos amigos con quienes me iba a poner en contacto “algún día”...
Enojado porque no escribí ciertas cartas que pensaba escribir “uno de estos días”.
Enojado y triste porque no le dije a mis hermanos y a mis hijos con suficiente frecuencia, cuanto los amo.
Ahora trato de no retardar, detener o guardar nada que agregaría risa y alegría a nuestras vidas.
Y cada mañana me digo a mí mismo que éste día es especial.Cada día, cada hora, cada minuto… es especial.

Buenos Días Recuerdo

“Buenos Días Recuerdo” que se emite por Univisión Radio Recuerdo Network de lunes a sábado de 4:00 a 10:00 de la mañana hora Pacífico (8 de la mañana a 2 de la tarde hora argentina) desde Los Angeles (California) es uno de los programas radiales de temática nostálgica más escuchados en la actualidad en los Estados Unidos.
Es conducido por el locutor Jaime Alejandro (foto izquierda), acompañado de su co-anfitrión Francisco “Pacorro” Gálvez (foto derecha), y producido periodísticamente por Gilberto Padilla (foto inferior izquierda). Llega a millones de oyentes diariamente con un formato sobrio dedicado para toda la familia y muy respetuoso por su audiencia. Su selección musical abarca el rock & pop y todos los estilos latinoamericanos que triunfaron en las décadas del ’60, ’70 y ’80 con intérpretes y canciones solamente en idioma español.
Para un argentino residente en Estados Unidos ahora ya es usual escuchar en este espacio radial a Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio y hasta Sandro de América y a una amplia variedad de destacados grupos de nuestro país mezclados junto a los mejores artistas del mundo hispano parlante.
Desde cualquier parte de EEUU. se los puede llamar al 1-888-316-3636 para saludar y participar en los interesantes temas que tocan desde muy temprano.
Para mandar tus comentarios, sugerencias, peticiones musicales, puedes escribirle a: jaimealejandro@univision.com
Jaime Alejandro y Paco Pacorro además son actores, comediantes, imitadores y dinamita pura cuando se juntan, y es por esta razón que ya se han robado el corazón de una vasta audiencia de radioescuchas.
Vayan entonces nuestras sinceras felicitaciones a nuestros amigos y colegas Jaime Alejandro, Paco Pacorro y Gilberto Padilla, por tan buen programa.
Click aquí para escuchar FM Recuerdo Network en vivo desde Los Angeles (California, EEUU.)

Fallece Joey Bishop, el último miembro vivo del grupo Rat Pack

Las Vegas despide a uno de sus grandes talentos de todos los tiempos.

Era el último miembro con vida del "Rat Pack" de Frank Sinatra; se encontraba en su residencia de Newport Beach, California al momento de morir.
Joey Bishop, el último miembro que quedaba vivo del grupo conocido como "Rat Pack" de la década del '60 que encabezaba Frank Sinatra, falleció a los 89 años, según informa hoy el diario estadounidense Review Journal de Las Vegas.
El "Pat Pack" es el nombre que recibieron un grupo de artistas durante la década de los '50 y '60, cuya formación más conocida estaba compuesta por los propios Bishop, Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis jr y el británico Peter Lawford, quienes aparecieron juntos en la primera versión de la película "Ocean's Eleven".
Bishop, cuyo nombre real era Joseph Abraham Gottlieb, falleció el pasado miércoles de varias complicaciones en su residencia de Newport Beach (California).
Había nacido el 3 de febrero de 1918 en el Bronx (Nueva York).
Del resto de los "rat packers", Peter Lawford falleció en 1984; Sammy Davis Jr. en 1990; Dean Martin en 1995 y Frank Sinatra en 1998.
Bishop ganó fama nacional en todo el país a través de sus apariciones en el espacio "The Tonight Show", que presentó Jack Paar entre 1958 y 1962, donde pronunciaba la frase "son of a gun", que se convirtió en una marca propia.
Posteriormente Bishop se hizo famoso por sustituir al legendario Johnny Carson en el citado espacio en 177 ocasiones.
Por otro lado, Bishop tuvo su propia comedia de situación en la televisión estadounidense que llevaba el título de "The Joey Bishop Show", entre 1961 y 1965, donde encarnaba a un presentador que se llamaba Joey Barnes, junto a la actriz Abby Dalton, que encarnaba a su esposa.
Entre 1967 y 1969, Bishop presentó un magazine nocturno en la cadena estadounidense de televisión ABC para hacerle la competencia directa al "The Tonight Show", donde presentaba alrededor de Regis Philbin, uno de los rostros más conocidos de la televisión estadounidense del momento.
La carrera cinematográfica de Bishop se destacó por sus apariciones en "Who`s Minding the Mint?" y "Valley of the Dolls", ambas de 1967.
También actuó en 1958 en "The Deep Six", "The Naked and the Dead" y "Onionhead".
Posteriormente, actuó en "The Delta Force" con Chuck Norris y Lee Marvin (1986) y "Mad Dog Time" (1996), dirigida por su hijo Larry.

Video en vivo del "Rat Pack"



Una de las fotos más recordadas en Las Vegas en el ya desaparecido Casino Sands. De izquierda a derecha: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. Foto gentileza de "Las Vegas Review Journal" para "El Clan de la Nostalgia".

¿Te acordás?

Un recuerdo imperdible para todos los nostálgicos que todavía llevan ese “niño” adentro.
Gracias Profesora Adriana López por el audio.

El niño en nosotros

Al primer año de nacido aprendí lo importante que es un juguete.
A los 2 años, aprendí que caerse duele.
A los 3 años, aprendí que duele más una palabra que un golpe.
A los 4 años aprendí lo interesante que puede ser un rompecabezas.
A los 5 años, aprendí que a los pececitos dorados no les gustaba la gelatina...
A los 6 años, aprendí que bañar a las tortugas con agua caliente las mata aunque huelan feo.
A los 7 años, aprendí lo confortante que se siente un abrazo de papá o mamá cuando me daba miedo o simplemente cuando sentía que necesitaba sentirme amado.
A los 8 años, aprendí que no todo se puede arreglar con un berrinche.
A los 9 años, aprendí que mi profesora sólo me preguntaba cuando yo no sabía la respuesta.
A los 10 años, aprendí que era posible estar enamorado de cuatro chicas al mismo tiempo.
A los 12 años, aprendí que, si tenía problemas en la escuela, los tenía más grandes en casa.
A los 13 años, aprendí que, cuando mi cuarto quedaba del modo que yo quería; mi madre me mandaba a ordenarlo.
A los 15 años, aprendí que no debía descargar mis frustraciones en mi hermano, porque mi padre tenía frustraciones mayores... y la mano más pesada.
A los 16 años, aprendí que mi hermana no era mi mayor enemiga. Y que podía ser mi mejor confidente.
A los 17 años, aprendí que emborracharte no siempre es el mejor sentimiento, (menos al otro día) y que no es la mejor forma de solucionar los problemas.
A los 18 años, aprendí que no valía la pena discutir con mi madre.
A los 19 años aprendí lo que duele dejar a alguien que amás.
A los 20 años, aprendí que los grandes problemas siempre empiezan pequeños.
A los 21 años, aprendí que un libro puede llegar a ser una buena compañía.
A los 22 años, aprendí que si encuentras a la mujer adecuada te puede enseñar a amar.
A los 23 años, aprendí lo que es extrañar a alguien y lo grato que es volverlo a encontrar.
A los 24 años, aprendí que con el tiempo las cosas se miran de una forma diferente.
A los 25 años, aprendí que aunque me quería comer el mundo aún me faltaba mucha experiencia.
A los 26 años, aprendí que no importa lo lejos que viajes cuando quieras huir de algo, tus problemas siempre te acompañarán a lo largo de toda la travesía.
A los 27 años, aprendí que el título obtenido no era la meta soñada.
A los 28 años, aprendí que se puede hacer, en un instante, algo que te va a hacer doler la cabeza la vida entera.
A los 30 años, aprendí que se necesita mucho amor, paciencia e inteligencia para vivir con alguien.
A los 31 años, aprendí lo que es ser padre y me empecé a dar cuenta de lo que eso significa.
A los 32 años, me di cuenta lo que me faltó hablar y convivir con mi padre. Y lo mucho que me faltó aprender de él.
A los 33 años, aprendí que a las mujeres les gusta recibir flores, especialmente sin ningún motivo.
A los 34 años, aprendí que no se cometen muchos errores con la boca cerrada.
A los 35 años, aprendí que puedes deprimirte como cuando tenías 17 años y eso no está mal. Sólo significa que estás empezando a pensar en vos mismo.
A los 36 años, entendí que mi madre no va cambiar y sigue siendo inútil discutir con ella.
A los 37 años, comprendí lo lejos que estaba de saber quién era.
A los 38 años, aprendí que a veces la vida se repite y duele igual que la primera vez.
A los 39 años, aprendí que ser buen amigo no se trata solo de recibir.
A los 40 años, aprendí que, si estás llevando una vida sin fracasos, no estás corriendo los suficientes riesgos. Luego, al pasar de los años aprendí...
Que podés hacer a alguien disfrutar el día con solo con un pequeño detalle que casi siempre no cuesta nada.
Que niños y abuelos son aliados naturales.
Que ver una buena película puede darme una tarde agradable.
Que aprender a aceptarme como soy me puede ayudar a no sentirme tan solo.
Que es absolutamente imposible tomar vacaciones sin engordar cinco kilos.
Que no puedo cambiar lo que pasó, pero puedo dejarlo atrás.
Que las cosas que te pasan y que te duelen siempre te dejan una enseñanza. Y está en vos aprender de ella.
Que nunca es tarde para decir lo siento y perdón. Que puede doler pero sé que después me voy a sentir mejor.
Que nunca es tarde para decir la verdad (por más dura que ésta sea) y que tampoco es tarde para enfrentar a quien le hice daño. Si aquella persona te quiere… te sabrá entender y perdonar.
Que pedir ayuda puede dar mucha vergüenza y miedo, pero que a veces es necesario y hay que sacar fuerzas y valor para hacerlo.
Que la mayoría de las cosas por las cuales me he preocupado nunca suceden.
Que esperar despierto a los hijos cuando salen de noche no va a hacer que lleguen más temprano.
Que si esperás a jubilarte para disfrutar de la vida, esperaste demasiado tiempo.
Que nunca se debe ir a la cama sin resolver una pelea.
Que me hubiera gustado tener la experiencia que tengo ahora cuando era más joven, seguramente no habría dejado pasar muchas oportunidades.
Y que ahora entiendo que eso es imposible y que solo me queda aplicar mis experiencias y no perder la oportunidad de encontrar a un amigo.
Que si las cosas van mal, yo no tengo porqué ir con ellas.
Aprendí que envejecer es importante.
Aprendí que amé menos de lo que hubiera debido.

Y hoy... me doy cuenta que todavía…
Tengo mucho para aprender. Y que no importa la edad que tengas aún estás a tiempo de cambiar las cosas y ser feliz.

Disc Jockeys... ¿eran los de antes?

Entrevista con el disc jockey Alejandro Pont Lezica

En los ’70 y ’80 fue el emblema de una actividad que últimamente cambió mucho. Lejos del glamour que rodea hoy a los dj’s, sigue llevando sus vinilos a las fiestas donde pasa música. El periodista Roque Casciero lo recuerda en esta nota para sacarnos las dudas. Y de una vez por todas. Disc Jockeys... ¿eran los de antes? Cuando los DJ no eran estrellas globales con más horas arriba de los aviones que los Rolling Stones o U2, cuando para poner música en un boliche había que afiliarse al sindicato de gastronómicos y marcar tarjeta, cuando los discos de artistas nuevos se editaban hasta con cinco años de retraso (si es que se editaban, claro) y la información musical (y hasta las traducciones de las canciones) era prácticamente nula, en esa época, Alejandro Pont Lezica decidió que quería ser disc jockey.
Era 1971, tenía 14 años y conversando con un amigo se dio cuenta de que ése era el mejor método para no tener que esperar que los invitaran a las fiestas. Pero enseguida el chiste se convirtió en vocación y es por eso que, treinta y cinco años más tarde, su nombre es sinónimo de música aunque no toque instrumentos más que en privado y ni siquiera cante en la ducha. Hay, sin embargo, muchos discos que llevan su nombre, como los de “enganchados” que armaba en los ’70, o la Alejandro Pont Lezica Collection, diez CD compilados con criterios temáticos y un inevitable sabor a nostalgia, que va del pop a la bossa nova. Entre aquel adolescente que debutó con las bandejas en la fiesta de unas compañeras de colegio hasta el hombre de negocios del presente hay una trayectoria de 35 años en la que Pont Lezica se atrevió a armar festivales de rock en plena dictadura, concibió primero programas de radio y más tarde emisoras completas (FM Feeling, FM Horizonte), “inventó” la modalidad de los discos que se venden con revistas y diarios y puso música en todas partes. Hasta en el castillo del Conde Drácula.
El primer recuerdo de Pont Lezica relacionado con la música tiene que ver con sus cuatro años y con estar tirado en un sofá frente al combinado de su padre. Ahí sonaban Domenico Modugno, Lucho Gatica, Ray Charles, Artie Shaw, Jimmy Dorsey, los boleros de Tito Rodríguez... “Después, a los 7 u 8 años, íbamos al campo de mi abuelo en Córdoba y escuchaba temas de folklore en los fogones, porque un tío tocaba la guitarra. En el tocadiscos Winco que había en Córdoba aparecían los discos simples y recuerdo muy claramente dos: "La balsa", de Los Gatos, y "Balada para un loco", cantado por Amelita (Baltar). Además, mi viejo era muy tanguero y con él conocí a Aníbal Troilo, al Polaco Goyeneche, a Astor Piazzolla... Y después, otra cosa que para mí fue muy importante, fue que a través de un amigo de un amigo, que tenía familia en Polonia y traía discos europeos, conocí a los Rolling Stones, Creedence, Johnny Rivers y los Animals mucho tiempo antes de que sonaran acá.” “Esa es como mi prehistoria musical, independientemente de lo que después se despertó como una vocación”, asegura. Pont Lezica también tiene memoria precisa del primer disco que compró: "Misión imposible", de Lalo Schiffrin. “Tendría 12 años y lo compré con mi plata, porque había hecho algún laburito”, dice. Con su vocación de disc jockey ya definida, gastaba su sueldo de cadete en discos. Y aumentaba su arsenal con los simples que tomaba prestados de su casa. “En esa época, comprarte los simples de éxito era casi parte de la canasta básica”, asegura. Mientras su nombre comenzaba a hacerse conocido en fiestas de colegios y clubes, consiguió su primer trabajo fijo en Lisandro, una discoteca para menores, que alternaba con los veranos en la costa atlántica. “Cuando me llamó para trabajar Miguel Vázquez, director musical de Mau Mau, tuve que pedirle permiso a mis padres”, dice con una sonrisa. “Ahí aprendí un montón, porque la gente que iba me doblaba en edad, así que tuve que conocer música brasileña, italiana, española... En nuestra época, el disc jockey no sólo era responsable de mantener la pista funcionando durante toda la noche, sino que era el difusor de los artistas. Era el que sabía lo que pasaba en otros lugares del mundo. La mayoría de los disc jockeys trabajan en un lugar medio cerrado y la cabina es como su iglesia. Nunca trabajé así, mi cabina siempre tuvo la puerta abierta y me gusta que se acerque la gente.” En el ’81, Pont Lezica montó el festival Prima Rock en Ezeiza, donde Virus se enfrentó al gran público por primera vez. “Si eso hubiera pasado un año después, yo estaría en todos los libros. Recuerdo que en ese año ponía "Pensar en nada" (León Gieco) como tema bailable y venían a p..., pero era lo que me correspondía hacer”, afirma. También tiene muy presente el momento en el que le pusieron una pistola en la espalda por hacer sonar “No llores por mí, Argentina”, de Serú Girán. Aunque en los ’80 no era frecuente que un disc jockey viajara por el mundo, Pont Lezica trabajó en Alemania, Italia, Rusia y Ucrania, además de conocer toda la Argentina. Y ya le había tomado el gustito a hacer radio, en la que debutó con "Una pila de vida", lo que más tarde lo llevaría a crear el concepto para varias emisoras de FM. También fue residente durante ocho temporadas en Las Leñas y se encargó de la musicalización del canal Telefé. "Nunca dejé de pasar música", asegura.
De sus sucesores, le gustan Javier Zucker, Hernán Cattaneo, Ezequiel Dero, DJ Paul. "Hay muchos y muy buenos. Hoy la gente va a escuchar al DJ y creo que es como ir a un show. Además, los jóvenes quieren bailar música de los '70 y '80. Es un regreso a la canción más tradicional".

Jorge Vecchio, un nostálgico que embocó la idea en Argentina

El billar o pool es un deporte que se practica en una mesa con tablero de pizarra tapizada, sobre el cual pueden rodar un número variable de bolas, confinadas sobre su superficie mediante tableros perimetrales recubiertos en la parte de contacto con las bolas por bandas de material elástico. Tuvo su participación para las Olimpíadas del 2004, aunque no llegó a ser incluido en ellas. En esas largas charlas de amigos, al recordar con nostalgia dos buenas películas que muestran el juego del pool o billar, sin dudas, hay dos que están en nuestro álbum retro: “El buscavidas”, dirigida por Robert Rossen en 1961, supuso que al nombre de Paul Newman se le asocie inmediatamente con el mundo del billar. El actor, da vida al personaje de Eddie “Relámpago” Felson, un especialista de las mesas verdes que se gana la vida superando a otros jugadores menos hábiles. Pero la historia comienza de veras cuando decide enfrentarse con el Gordo de Minnesota (Jackie Gleason). Toda una batalla de toques y compostura.
Precisamente es de este aprendizaje de donde Eddie Felson consigue, no sólo su gloria, sino todo un modo de vida que aparecerá renacido en la película de Martin Scorsese “El color del dinero” (1986). Ahora Newman es dueño de un bar en el que no faltan las mesas de billar. Un joven Tom Cruise se deja ver como un brillante jugador, que se gana algunos dólares, como lo hiciera, 25 años antes, Felson, quien decide apostar por el chico. Una verdadera opción: ser un relámpago. Si se es realmente bueno en algo, sacarle partido y ganar dinero con ello; tragarse el orgullo, perder a veces, para ganar cuando el botín es mucho mayor. Dos historias, que es una sola, la de un hombre que pasó de tener su hogar en la consigna de una estación, a vérselas con esa clase de jugadores que saben que, en la vida, hasta la suerte es un arte. Nunca es tarde para aprender, ni para enseñar, ni para arañar un puñado de dinero haciéndose el encontradizo. Una lección magistral tras otra, en cada personaje principal o secundario. Media vida entre estreno y estreno, que uno ve pasar clara, como si fuera suya, al regresar a aquellos ojos claros.
Algo más que un pasatiempo, dos películas con gran aceptación por parte de crítica y público, recomendadas para aquellos que, además de ver buen cine, gustan de hacer filosofía; la filosofía del billar, como uno de esos camaradas que todos tenemos lo diera en llamar.
Desafío de "El Clan de la Nostalgia": ¡Hacemos un "partidito on line"!

Deluxe Pool Velocidad y precisión son la clave del éxito.

Juega ahora contra Jorge Vecchio!!

Desarrollar el producto en Argentina, fabricarlo en serie, encontrar el mercado y hallar el canal de comercialización, todo en un solo envión y en poco tiempo, es el sueño dorado de cualquier emprendedor. Nuestro querido amigo y oyente del programa, el cordobés Jorge Vecchio se ha ganado el derecho a decir que aplicó de un manotazo todo lo que enseñan los manuales de marketing que jamás leyó. Sus mesas multifunción permiten jugar al pool, al ping pong o a la ruleta y, además, convertirse en centro de reunión para 16 comensales. En mi opinión, la profesión de Jorge Vecchio es una pasión. Es una mezcla de juventud, nostalgia retro, pasión y deporte. Con decirles que hasta su página en internet tiene una "cortina" instrumental de un tema de Miguel Mateos, de los "ochentosos", que te hace tararear el estribillo cantado en inglés "Bring back your love... to me!". Imperdible.
Conocé el trabajo de Jorge Vecchio en Argentina haciendo click aquí.

Cataratas del Iguazú mundial

Al recordar con nostalgia la tierra que a uno lo vió nacer, días pasados un amigo estadounidense me hablaba de las bondades de su viaje por las famosas Cataratas del Iguazú y recordaba él que su idea de ir a pasear por nuestra tierra colorada le surgió cuando el año pasado vió la mundialmente famosa película “Miami Vice” (“División Miami”), protagonizada por Colin Farrell y Jamie Foxx, donde incluyen una fabulosa toma aérea de nuestra belleza natural. Para mí fue toda una sorpresa pues nunca había leído algo así en un medio de mi tierra natal de esta grata noticia. Entonces, me puse a investigar. Me rondaba la pregunta de qué tan famosas son las Cataratas del Iguazú en los medios mundiales de comunicación. Y seguí sorprendiéndome...
De hecho, miles de turistas visitan anualmente las Cataratas del Iguazú, y quedan impresionados no solo por el gran salto de agua, sino también por el magnífico entorno natural virgen, una selva subtropical en donde puede verse la flora y fauna más representativa de la zona. Además de esto, las Cataratas del Iguazú se caracterizan por la importancia histórica y arqueológica de los sitios en donde se encuentran las ruinas jesuíticas, uno de los primeros asentamientos de evangelización cristiana de América del Sur.
Más altas que las Cataratas del Niágara, con el doble de ancho con 275 cascadas dispersas en una forma de vaso de caballo a través de 3 kilómetros en el Río Iguazú, las Cataratas del Iguazú son el resultado de una erupción volcánica que dejó otra enorme marca en la Tierra.

Según la investigación, éstas son -entre otras-, las películas más famosas producidas por Hollywood en donde aparecen las Cataratas del Iguazú:

-Shock Corridor (1963). Una producción en 16mm con imágenes en blanco y negro.

-Moonraker (1979). Una película del agente secreto 007 protagonizado por el legendario Roger Moore. Esta es la primera película de ciencia ficción en la saga de James Bond. El argumento habla de que una de las naves Moonraker ha sido secuestrada mientras la RAF (Royal Air Force-Fuerza Aérea Real Británica) la transportaba. El gobierno británico había sido burlado. M, el jefe de la MI6 (Bernard Lee), llama a su mejor agente, James Bond (Roger Moore) para interrogar en California a Sir Hugo Drax (Lonsdale), dueño de los talleres que construyeron el Moonraker. Hubo dos intentos de asesinato contra James Bond durante su estancia en la mansión de Drax, eso confirma su sospechas. Bond se une con la agente de la CIA, Holly Goodhead (Chiles) para descubrir el plan de Drax. Después de una pelea contra Tiburón (Richard Kiel) en Río de Janeiro, Bond es atrapado por Drax, quien lo intenta asesinar nuevamente, pero falla otra vez. Viaja desde Río de Janeiro hasta Puerto Iguazú siguiendo una pista de encontrar el escondite de Drax, y sobrevuela sobre Puerto Iguazú en un parapente. Bond y Goodhead toman una de las naves espaciales Moonraker para viajar a la gigantesca estación espacial de Drax, donde se descubre su malévolo plan: asesinar a todas las personas en la Tierra y comenzar una nueva civilización de personas perfectas en el espacio. Ahora Bond, con la ayuda de Goodhead y Tiburón (quien se rebela contra Drax al descubrir que él no estaba incluido en sus planes) deben luchar contra Drax y salvar la tierra.
Aquí está el avance de 1979, previo paseo en catamarán por el río Paraná, donde James Bond -luego en avión- salta sobre las Cataratas del Iguazú:


-The Mission (“La Misión”, 1986). La misión es una película ganadora del Oscar de Hollywood a la mejor fotografía y nominada para otros 6, incluida a la Mejor Película y al Mejor Director. Nada más, ni nada menos… Se encuadra en los territorios que actualmente ocupa Argentina y Paraguay, en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú. Allí, un jesuita, el Padre Gabriel (Jeremy Irons) sigue, sin más armas que su fé y un oboe, el camino de otro jesuita crucificado y lanzado por los indígenas guaraníes a las turbulentas aguas del río. El guión esta basado parcialmente en hechos verídicos sobre las guerras guaraníticas, que los Jesuitas y los indígenas guaraníes libraron contra los bandidos y saqueadores, llamados “Bandeirantes”, al servicio del imperio portugués. La orden Jesuita evangelizó y educó a los indios guaraníes, construyendo civilizadas comunidades, durante 100 años, que hoy ocupan territorios de Paraguay y parte de Argentina, pero luego fueron expulsados por presión del Imperio portugués, quien codiciaba los ricos territorios ocupados por éstos. Las comunidades o "Misiones" Jesuíticas fueron literalmente “borradas” del mapa y sus habitantes asesinados y deportados como esclavos al Brasil. Los Jesuitas nunca pudieron volver. El reparto cinematográfico es de lujo: Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Chuck Low y Liam Nelson. Y la música es del conocido maestro Ennio Morricone. Esta película dirigida por Roland Joffé obtuvo, además, el premio a la Mejor Película en el Festival de Cannes de 1986.
Recordemos cómo fue la publicidad de la película "La Misión":


-"Happy Together" (“Felices juntos”, 1997). "Happy together" es una película de 1997 del director hongkonés Wong Kar-Wai, quien ganó con ella el Premio al Mejor Director del Festival de Cannes 1997. El guión, del propio director, está basado en el relato «The Buenos Aires Affaire» del escritor argentino Manuel Puig. El título (que en castellano sería Felices juntos) proviene de una canción del grupo estadounidense de pop de los años sesenta The Turtles. Con esta canción, en versión de Frank Zappa, finaliza la película. Ho Po-Wing (Leslie Cheung) y Lai Yiu-fai (Tony Leung Chiu Wai) son una pareja gay de Hong Kong que mantienen una relación tormentosa. Deciden viajar a la Argentina para visitar las Cataratas del Iguazú. Una vez en la Argentina, tras otra de sus frecuentes discusiones, deciden separarse. Lai Yiu-fai comienza a trabajar de portero de una sala nocturna. Al poco tiempo Ho Po-wing reaparece, después de recibir una dura paliza. Todo parece indicar que se ha dedicado a la prostitución. Yiu-fai lo acoge en su minúscula habitación alquilada e intentan retomar una relación que pronto se verá de nuevo alterada por constantes suspicacias, celos y peleas, incluso violentas. Mientras tanto, Yiu-fai, que ahora trabaja de cocinero en un restaurante oriental, ha trabado amistad con Chang, un joven compañero de trabajo taiwanés, de Taipei. Chang, heterosexual pero cuyos sentimientos hacia Yiu-fai parecen ambiguos, es una persona amable y cariñosa, que supone para Yiu-fai un contrapunto a su cada vez más difícil relación con Po-wing. Tras una gran discusión, a causa de la negativa de Yiu-fai a devolver a Po-wing su pasaporte, estos vuelven a separarse. Poco tiempo después de que Chang decida volver a Taiwán con su familia, Yiu-fai viajará finalmente a las Cataratas del Iguazú, solo. Regresará a Hong Kong, después de hacer escala en Taipei, en un intento de encontrar a Chang. Casualmente, acabará cenando en el puesto de comidas de la familia de este, aunque él no estará allí, tras lo cual volverá a su ciudad.

Premio: Mejor Director (Wong Kar-wai)
Nominación: Palma de Oro
1998 Arizona International Film Festival
Premio: Premio del público - Película extranjera más popular
1997 Golden Horse Awards
Premio: Mejor Fotografía (Christopher Doyle)
Nominación: Mejor Director (Wong Kar-wai)
Nominación: Mejor Actor (Leslie Cheung)
1997 Hong Kong Film Awards
Premio: Mejor Actor (Tony Leung Chiu-Wai)
Nominación: Mejor Película
Nominación: Mejor Director (Wong Kar-wai)
Nominación: Mejor Actor (Leslie Cheung)
Nominación: Mejor Actor Secundario (Chang Chen)
Nominación: Mejor Dirección Artística (William Chang)
Nominación: Mejor Fotografía (Christopher Doyle)
Nominación: Mejor Diseño de Vestuario y Maquillaje (William Chang)
Nominación: Mejor Montaje (William Chang, Wong Ming-lam)
1998 Hong Kong Film Critics Society Awards
Film of Merit
1998 Independent Spirit Awards
Nominación: Mejor Película Extranjera

-"Mr. Magoo" (1997). Qué decir de Mister Magoo. Es una versión hecha película de los dibujitos animados del mismo nombre. Este film fue producido por Walt Disney Pictures, con la actuación estelar de Leslie Nielsen. Mr. Quincy Magoo es un excéntrico millonario que no quiere usar lentes de contacto para mejorar su pobre vista. Y es por eso que se mete en un problema de aquellos cuando se encuentra de visita en un museo y se produce un robo. Accidentamente toma una gema llamada la “Estrella de Kurdistán”. En sus viajes por el mundo es perseguido por los agentes federales Stupak y Anders y es aquí donde termina en las Cataratas del Iguazú.

-"Miami Vice" (“División Miami”, 2006). El año pasado apareció la versión cinematográfica de esta serie, dirigida por el que fuera su productor en los ochenta, Michael Mann, y protagonizada por los actores Colin Farrell y Jamie Foxx, como la pareja de detectives, y Gong Li y el actor español Luis Tosar como los traficantes a los que intentan apresar. El argumento es ficticio -claro está-, ya que cuando le “llegan” y le cercan al traficante interpretado por Luis Tosar, su mansión se encuentra en plena selva argentina de las Cataratas del Iguazú. Si bien en la película no especifica el lugar, en forma ficticia se lo sitúa como “Colombia”. Se les "trastocó" el mapa... Están perdonados.

-"Godzilla 3D to the MAX" (2007) ¡Sí, también Godzilla conoce las Cataratas del Iguazú! Es un Monstruo japonés ficticio, o más específicamente un daikaiju (gran monstruo), que ha protagonizado numerosas películas y se ha convertido en uno de los personajes de película más conocidos del mundo. Preguntas del Editor: ¿Se habrá comprado Godzilla algún regalito para algún familiar del Imperio del Sol Naciente? ¿Godzilla es verde porque toma mucho mate?

Como dato relevante, las Cataratas del Iguazú se incluyeron en series televisivas norteamericanas:

-"One Life to Live's"(1987). La protagonista Tina Lord Roberts se fue a las Cataratas en 1987 sin saber que allí su esposo la mandaría matar. Pero sobrevive y aparece viva luego en los Estados Unidos, justo cuando su marido ya estaba con otra pareja. Un culebrón al estilo gringo.

-Comercial de TV “Sueño Imposible” de los autos y motos Honda (2005). Emitido en los Estados Unidos y en Europa. Este comercial de Honda me ha encantado. Ver tantos modelos de autos y motos de Honda a través de su historia (incluyendo el Honda F1 de los años '60), no desmerece a la música que le da un toque nostálgico. Excelente video. Te emociona si sos misionero. Fijate aquí mismo...


-"Smallville's Season 6"(2007). Smallville es una serie de televisión estadounidense producida por Warner Bros que empezó a emitirse el 16 de octubre de 2001 en Estados Unidos y que actualmente se encuentra en su septima temporada. Actualmente su sexta temporada se emite en Tve2. El protagonista es filmado en las Cataratas, pero la ficción dice que “están ubicadas en la Patagonia”. A diferencia de Miami Vice, que las ubica en Colombia, al menos ahora están en nuestra Patagonia argentina. Como decía Tu Sam: "Suele fallar!"

En música
-La banda estadounidense de rock instrumental “Tortoise’s” publica en 1998 el álbum “TNT” con un tema que se llama "The suspension bridge at Iguazu Falls". Foto para la historia: La banda estadounidense “Tortoise’s” en Puerto Iguazú (Argentina).

-“Iguazú” es el título de otro tema instrumental creado por nuestro reconocido compatriota Gustavo Santaolalla (amigo también del músico misionero Jimmy Ledezma, ex integrante de la legendaria banda "Arco Iris") en la película “The Insider”, protagonizada por Russell Crowe. The Insider (En España: El Dilema - en Latinoamérica: El Informante) es una película dirigida por Michael Mann en 1999. El tema "Iguazú" ilustra el argumento que trata las polémicas estrategias y artimañas utilizadas por las empresas tabacaleras a la hora de comercializar el tabaco. Está basada en un caso real en el que Brown & Williamson, una de las principales tabacaleras del mundo, fue condenada por la justicia americana por añadir sustancias aditivas al tabaco que incrementaban el poder adictivo del mismo.
En la película, Al Pacino da vida al director del programa 60 Minutos del canal CBS, que destapa todo el tema gracias a un confidente y antiguo bioquímico de la tabacalera Brown & Williamson, Jeffrey Wigand, al que da vida Russell Crowe, que además recibió una nominación al Oscar como mejor actor por este papel.
El mismo tema "Iguazú" también se usó como banda original de la película "Babel".
Babel es el nombre de una película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, con guión de él mismo y del escritor Guillermo Arriaga y protagonizada por Gael García Bernal, Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza y Koji Yakusho. La película se estrenó en Cannes en junio de 2006 y completa la Trilogía de la muerte de González Iñárritu, iniciada con Amores perros y continuada con 21 Gramos. Babel ganó el Globo de oro a la mejor película de drama en el año 2007 y fue candidata a seis premios Oscar, entre ellos mejor película y mejor director, aunque finalmente consiguió el premio en la categoría de mejor banda sonora.