Septiembre del '88

Escrito por La Despatriada en el sitio "Despatriados"

Cacho es un grande, un cantautor que hace vibrar al argento que todos llevamos dentro. Con esta canción le habla a un amigo que emigró a Italia. Primero le dice que no vuelva, que todo está igual, un desastre. Luego lo alienta a que regrese, diciéndole que "juntos podremos salir adelante". Así son la mayoría de los sentimientos que tenemos con Argentina, confusos, contradictorios, de amor y de odio. Así somos hoy y en el 88' también, tanto los que nos fuimos como los que se quedaron. El país no cambia, pero lo queremos igual.

Septiembre del '88 (Cacho Castaña)


Septiembre de 1988, Buenos Aires, Argentina;
querido amigo, recibí tu carta de Italia y me alegra mucho saber que todo está bien,
aquí la cosa sigue igual, no está transparente.
La crisis se pasea por la calle y la tristeza del pueblo es como un barco que no llega a destino,
no sé que pasó, no sé cómo fue pero no te vuelvas, te diré porqué:

Si vieras que triste que esta la Argentina,
tiene la mirada de los caminantes que ya no caminan,
se muere de pena por tanta mentira, de tanta promesa por nadie cumplida,
si vieras sus calles que tanto reían, ya no son las mismas.

Si vieras que triste que esta la Argentina,
tiene la nostalgia de aquellos amantes que nunca se olvidan,
la hicieron de goma parece mentira, la gente se escapa pero no hay salida,
y hasta los gorriones de tanta tristeza se fueron de gira.

Septiembre de 1988, Buenos Aires, Argentina;
querido amigo, se me acaba de volcar el mate sobre la carta que te iba a mandar,
por eso te vuelvo a escribir, me alegra mucho saber que te va bien, aquí la cosa sigue igual,
pero de una manera u otra vamos a salir adelante,
hay algo que no se debe perder nunca, y es la esperanza.

Si vieras que linda que está la Argentina,
tiene la mirada de la primer novia que nunca se olvida,
desde los balcones llueven las glicinas, y a pesar de todo camina y camina,
si vieras de nuevo que linda y que grande que esta mi Argentina.

Bs. As. sigue, llena de gorriones,
hay nuevos poetas que escriben sus tangos y hay nuevos cantores
y sigue teniendo la vieja locura que al doblar la esquina haya una aventura,
ya ves sigue viva y a pesar de todo llena de ternura.

Si acaso te encuentras, con otro emigrante
decile que vuelva que pronto seremos mejores que antes,
que todo fue culpa de cuatro atorrantes
que solo lograron que el pueblo no cante,
volvé cuando quieras que juntos podremos salir adelante.

Historias de los pueblos que crecieron junto al ferrocarril

Rubén Pinella nos habla de las pequeñas localidades rurales de nuestro país que surgieron y crecieron en torno a las estaciones del ferrocarril, cuando éste se extendió por el territorio nacional ante la necesidad de contar con un medio para transportar la producción de cada región al puerto de Buenos Aires.
Su posterior concesión al sector privado significó la desaparición casi definitiva del servicio en todo el país.

Click aquí para ver "DESPOBLADOS": Un viaje en tren por nuestro pasado reciente.

Y para aquellos que no lo vieron todavía, aquí te va:
"Estación Posadas, una escena detenida en el tiempo"

¿De dónde sos?/ Where are you from?

Si en este día te da cierta nostalgia... preguntate... ¿DE DONDE SOS?

El siguiente video, te arranca una sonrisa.

La memoria musical misionera de los años 70

Nuestro talentoso y querido amigo Karoso Zuetta nos escribe para compartir un blog sobre estos asuntos de la identidad cultural y ejercitar la memoria y reconocernos, por la gratitud hacia quienes dejaron una huella para seguir.
Su blog contiene mucho trabajo de estudio y tiene comentarios, fotos, opiniones y lindos recuerdos para aquellos misioneros que vivieron en la tierra colorada en los 70's, con MUY BUENA MUSICA LOCAL DEL RECUERDO.

Yo Soy la Galopa (1972) de Amador Novoa


Karoso lo define de una muy particular manera:

LOS TAREFEROS
O la memoria musical misionera de los años 70

La década del 70 fue para los argentinos una época signada por contrastes ideológicos: la violencia política y la inestabilidad institucional. Esta realidad sumergió al país en una permanente crisis que en el campo cultural encontró las respuestas más interesantes y constructivas.
En esos años el centralismo porteño acrecentó su dominio como difusor de la cultura, en complicidad con las provincias que proyectaban sus referentes artísticos más destacados y, en el ámbito musical, los productores discográficos consolidaron un proyecto de “regionalización” del folclore. En el litoral la forma musical elegida fue el chamamé, originario de Corrientes; por esta razón los sellos discográficos desarrollaron un inteligente trabajo de difusión de este género. Sin embargo, en Misiones, la gente comprometida con la identidad cultural bregaba por un espacio musical y poético propio.
En ese contexto cultural Misiones alumbró un grupo musical de música nativa, LOS TAREFEROS, quienes, desde una propuesta absolutamente “misionerista”, enfrentándose a las corporaciones, supieron cosechar, a partir de un inteligente y generoso repertorio, el más notable reconocimiento popular de toda esa década.
El conjunto debutó en el festival del litoral de Posadas en octubre de 1970, alcanzando una destacada proyección provincial y nacional. Por razones de salud del líder del grupo, Amador “Pepe” Novoa, en 1975 dejaron de actuar profesionalmente; sin embargo lograron grabar su tercer LP en 1979.

Canción del Iguazú (1972) de Ayala y Cidade




Foto: Karoso tocando en 1983.

Ir al blog de Karoso Zuetta

Amador Novoa (1929-1985)
Vivió en Misiones desde los 2 años. Aquí arraigó su existencia, estudió, formó su familia (Carmen, su esposa, Cotita y Alejandro, sus hijos), ejerciendo su ocupación como despachante de aduana y como músico vocacional tocaba su acordeón en donde se lo permitían, contrariando la voluntad de sus padres, quienes no propiciaban su inclinación artística. Escribió sus canciones apoyado en el amor por Misiones, comprometido con su realidad social, histórica y etnográfica y consiguió traducir artísticamente la convicción ideológica de trabajar por la música misiones. Se reconoce como Correntino orgulloso de su raíz (grabó varias canciones en ritmo de chamamé) pero expone claramente los rasgos musicales que nos distinguen y a la vez nos integran a la región. Supo ser generoso e intuitivo a la hora de elegir sus compañeros de ruta y las canciones de su repertorio. Ese comportamiento lo llevó a rodearse de elementos artísticos de gran talento y vocación cultural y a reunir las mejores canciones del repertorio misionero.
Era conciente de sus limitaciones como instrumentista pero supo darle a su órgano una personalidad única, con gran prolijidad y simplicidad en la ejecución.

"Tu rastro colorado", por Karoso Zuetta

Video compilado de Jenny Wasiuk. Ella nos recuerda que este video tiene fotos de Thay Morgenstern, en su homenaje como misionero luchador de nuestras causas y que fuera proyectado en la presentación del libro "Alma de Araucaria" el 12 de marzo de 2008, día en que hubiera cumplido 50 años. El libro es la compilación de sus tres obras publicadas.

EL CLAN DE LA NOSTALGIA, 11 AÑOS JUNTO AL ARTE DE COMBINAR LA BUENA MUSICA CON VIVENCIAS

FELICIDADES A MISTER GEORGE!!!

Publicado el Viernes 4 de abril, SECCION ESPECTACULOS del DIARIO PRIMERA EDICION.

Cumpleaños número 50!!!

El símbolo de la Paz nació originalmente como parte de una campaña británica para promover el desarme nuclear. Se conoció por primera vez en una marcha antinuclear en Londres en 1958. Gerald Holtom, el artista que creó este símbolo, dijo que intentó sugerir las iniciales N y D (de "desarme nuclear", en Inglés CND). Pronto llegó a Estados Unidos, donde se usó en las manifestaciones a favor de derechos civiles para la población negra, luego se adoptó como insignia en marchas anti-Vietnam. Y finalmente se convirtió en uno de los símbolos principales del movimiento "hippie" norteamericano. El artista también explicó que con su símbolo quiso representar lo que el sintió durante la guerra, "la desesperación ". Él había trabajado en una granja durante la Segunda Guerra Mundial y se imaginó la figura de un campesino con los brazos abiertos y pegados al cuerpo y con las palmas de las manos extendidas hacia el frente, como si esta figura estuviera frente a un batallón de fusilamiento. Se basó en la obra del campesino de Goya que está frente a un pelotón de fusilamiento y luego encerró esa figura con un círculo.
Un dato interesante es que el símbolo nunca se registró ya que la intención era que "sirviera para todos" como representación no sólo de la paz sino de la libertad.