EL CLAN DE LA NOSTALGIA ®

A los 62 años, murió Spinetta

2012-02-08T18:56:00.002-03:00

Fue uno de los más grandes artistas de la música argentina. Tenía cáncer de pulmón que se le detectó a mediados del año pasado.

A los 62 años murió uno de los más grandes artistas de la música argentina. Fue a causa del cáncer de pulmón que se le detectó a mediados del año pasado.

Dolor en el rock argentino. Falleció Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más prolíficos que dio la escena nacional, a causa del cáncer de pulmón que padecía desde mediados del año pasado.
Uno de sus cuatro hijos, Dante, dejó un mensaje en la red social Twitter que es tan corto como profundo y desgarrador: "Te amo por siempre Papá". Además, tuvo otros tres hijos más: Catarina, Vera y Valentino.
De acuerdo a lo que informó Télam, será velado y cremado en una ceremonia privada. A su vez, la muerte del genial músico se dio, de acuerdo a lo que consignó la agencia de ntoicas, en su casa donde esaba acompañado por su familia.
La tristeza embarga al rock nacional y a todos los seguidores del Flaco. Parte fundacional del mismo, formó parte de grupos inolvidables como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, entre otros. A su vez, su etapa como solista dejó discos como Téster de violencia, Don Lucero o Pelusón of milk.
Del acervo muical argentino forman parte ya clásicos de sus diferentes etapas, tanto como solista como en las bandas de las que formó parte. Así "El anillo del capitán Beto", "Muchacha", "Ana no duerme", "Seguir viviendo sin tu amor", "Todas las hojas son del viento" o "Bajan"
En 1973, en un material que significó el salto entre Pescado Rabioso y su primer momento como solista, lanzó Artaud, una obra clave. Pieza de múltiples relecturas, fue concebido como un material contracultural. A su vez, fue acompañado por un manifiesto titulado: "Rock: música dura la suicidada por la sociedad" que vio la luz en un recital en el Teatro Astral.
El Flaco, de 62 años, fue internado en el sanatorio CEMIC de Saavedra a comienzos de este año por problemas diverticulares, que en un principio no estaban relacionados con su afección pulmonar. El día 30 del mes pasado había recibido el alta luego de 25 días de internación.
A finales del año pasado, se hizo pública la enfermedad del ex músico de Almendra. En una carta había indicado que se encontraba "cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".

Paul McCartney se presentará en la entrega de los Grammy

2012-01-20T12:16:00.000-03:00

El músico, que dará un show en Chichén Itzá, dio una conferencia de prensa por el lanzamiento de su nuevo álbum y dijo: “Hay buenas bandas musicales, pero creo que sería difícil hacer lo que los Beatles hicieron”.

Múltiples informaciones rodearon a Paul McCartney, el día en que el ex Beatle dio una conferencia de prensa (que se vio en vivo a través de Internet) como parte de la promoción de su último álbum, Kisses on the Bottom. Así, además de detalles que dio en la charla ante los medios, comenzó a circular uno de los temas del disco, confirmó un recital en las ruinas de Chichén Itzá y también se supo que se presentará en la próxima entrega de los Grammy. Demasiado para un solo día.
Será que como dijo el propio Paul en la charla necesita sentirse activo (la frase fue: “Me gusta lo que hago, ese es un gran secreto, me gusta demasiado. ¿Qué voy a hacer? ¿Sentarme delante de la televisión?”). Entonces, el 12 de febrero cuando se estén entregando los galardones del mundo de la música, Macca –quien tiene 14 Grammys en su haber- formará parte de la ceremonia. Además, también se presentará Coldplay, Rihanna, Foo Fighters y Bruno Mars.
Pero quizás más significativa, o especial, sea el show que McCartney confirmó que dará en las ruinas mayas en marzo o abril. La gobernadora del estado mexicano de Yucatán, Ivonne Ortega Pacheco, confirmó el recital, que de todas maneras, tendrá una cantidad de público limita (estimada en un máximo de seis mil personas).
Imposible es escindir el show en las ruinas del fin de calendario maya situada para el 21 de diciembre de este año. Al igual que en otros espectáculos que se han llevado a cabo en Chichén Itzá, se tomarán las medidas necesarias para proteger el patrimonio histórico.
Volviendo a la conferencia, Paul explicó que dos son temas compuestos por él. Uno de ellos, “My Valentine”, fue inspirado en su mujer, Nancy. “La canción surgió, se escribió sola, es difícil creer que saliera tan fácilmente, ella (Nancy) fue la inspiración. Es una canción especial para nosotros”, afirmó al tiempo que explicó que la obra la compuso en un hotel en Marruecos, durante unas vacaciones.
La otra canción que compuso Macca para este álbum es “Only our hearts” (escuchar el audio). En la misma, lo acompaña en la armónica Stevie Wonder.
Por último, se dio tiempo para hablar de los Beatles y su vigencia. “Hay buena música, como Coldplay, pero los Beatles fueron tan especiales por el momento en que los Beatles surgieron, cómo estaba el mundo entonces, así que casi podíamos hacerlo por primera vez", resaltó.
“Ahora es difícil, es difícil hacer lo que los Beatles hicieron, no son tan buenos como los Beatles”, bromeó el músico. También tuvo tiempo para bromear sobre su edad y les aconsejó a otras personas de su edad las “drogas y el sexo” como el secreto para mantenerse en forma.

Televisión retro: mirá las mejores publicidades de los '80

2011-12-18T22:20:00.000-03:00

Cuando fueron estrenadas sufrieron el ataque del control remoto, pero hoy la nostalgia los trae de nuevo.

Las publicidades se sucedían en las pantallas a color de los aparatos, quizás marca Grundig o Hitachi, de miles de televidentes en la Argentina durante los '80. Por esos días, una formidable adquisición permitía esquivar las tandas comerciales: el control remoto. Pero, tres décadas más tarde, la nostalgia trae de nuevo a los cortos que hicieron que no apretaras "ese" botón.
Una de las más icónicas publicidades fue protagonizada Patricia Sarán para la marca de jeans Jordache. Poca gente debe recordar cómo se veían esos pantalones en sus usuarias, pero más de uno quedó con la imagen fija de cómo los lucía la rubia.

Pero, ¿dónde ver semejante prodigio del modelaje sino era en una televisión a color? Ahí es donde entraba en juego la marca de electrodomésticos Hitachi, que aportó un slogan nuevo para sus aparatos: "Qué bien se te vé".

Muchas de las producciones adoptaron la moda ochentosa de películas estadounidenses como "Footloose", "Fama" o "Flashdance", con lo que la lycra y los peinados voluminosos estaban a la orden del día. Y claro, también la música afectada con bajos y saxofones, que servían hasta para vender una Tita o Rodhesia.

Hubo un tiempo en el que las golosinas no sólo eran vendidas con pasos de baile, sino que hasta tenían su propio hit musical y hasta estaban numeradas. Para mayor referencia sólo basta mirar la publicidad de Tubby 3 y Tubby 4, dos barritas de chocolate y caramelo muy bien emparejadas.

Y claro, durante los '80 también hubo un rey de la publicidad, que hizo equipo con uno del deporte: Coca Cola, con su spot de 1982 junto a Diego Maradona. La charla emotiva entre el jugador y uno de sus fans más jóvenes termina en un trago de gaseosa.

¿Ya te arrepentiste de habertelas perdido en su momento? Acá hay un compilado de los mejores spots publicitarios de aquellos años:

Con mensajes claros y directos para el público al mejor estilo "compre ya, ya, ya", las publicidades de hace 30 años no perdían el tiempo en cuestiones como la comunicación con la audiencia o el "feedback" del consumidor.

Impensable en una época donde cada producto tiene su propio perfil en las redes sociales, estos eran los "avisos" que nos tenían cautivados hace más de 20 años.

Premio Nacional "Faro de Oro" para Jorge Mercanti y El clan de la nostalgia

2011-12-10T17:12:00.001-03:00

Jorge Mercanti, merecido ganador del Premio Faro de Oro como mejor conductor

"El Clan De La Nostalgia" es actual ganador del Premio Nacional "Faro de Oro" edición 2011 en el rubro "Música del Recuerdo Mejor Conducción Musical Masculina", que recae en la persona del conductor del programa radial Jorge "Mister George" Mercanti.
Los premios Faro de Oro son una distinción que se otorga a programas de radio y televisión como así también a personalidades del deporte y figuras del espectáculo nacional.
Esta distinción nació el día 16 de agosto del año 1992 en Mar del Plata, República Argentina.
Muchas felicitaciones a nuestro amigo y conductor radial por esta excelente perfomance.

Sitio Oficial de los Premios Faro de Oro.

Es oficial: “Top Gun 2” confirmada

2011-12-08T17:55:00.001-03:00

Durante la promoción de la nueva "Misión Imposible", Tom Cruise anunció que la secuela está en marcha.

El clásico del cine de los 80 Top Gun tiene una secuela en marcha, confirmó el protagonista del original, Tom Cruise."Estamos trabajando en eso", dijo el actor a la cadena MTV durante una entrevista de promoción de la nueva Misión Imposible.
Hay dos guionistas trabajando en la continuación de la película que seguía a Maverick (Cruise) en su entrenamiento para convertirse en piloto de jet, en la que también actuaban Kelly McGillis, Meg Ryan y Val Kilmer.
Se trata de Ashley Miller y Zack Stentz (X-Men: primera generación).
"Le dije a Tony (Scott, el director de la original) que quería hacer otra película con él. Los dos queremos hacer un filme juntos desde Días de Trueno", precisó Cruise.

George Harrison, una guitarra en el recuerdo

2011-11-29T14:35:00.001-03:00

George Harrison. Hoy se cumplen diez años de la muerte del guitarrista y cantante de Los Beatles.

Hoy se cumple una década del fallecimiento de una figura clave de la música popular: George Harrison, fundador de Los Beatles y creador de extraordinarias canciones como Here Comes the Sun y Something.Esta efemérides de Harrison da lugar a un caudal de conciertos homenaje y otras actividades en el mundo. Las más importantes tendrán lugar en Los Angeles, Estados Unidos; y en Liverpool, Inglaterra.El sensible guitarrista de los Beatles murió de cáncer, en un hospital de Los Angeles, a los 58 años. Pocos días después sus cenizas fueron esparcidas en el río Yamuna, en el norte de la India. De este modo, hilvanó uno de sus deseos más fuertes: continuar hasta el final con la cultura y la tradición hindú.Harrison nació el 25 de febrero de 1943, en Liverpool, y fue el cuarto hijo de una familia en la que el padre trabajaba como chofer de micros. Un amigo del colegio le obsequió su primera guitarra, en 1956, y poco tiempo después, a través de la amistad de un joven Paul McCartney, se incorporó a la banda de John Lennon, The Quarrymen. Esta formación luego, en 1960, daría sus primeros pasos como Los Beatles. Aunque fue un destacado compositor, esta faceta quedó opacada por la fuerte presencia de Lennon y McCartney. Sin embargo, compuso para los Beatles 22 temas.Siempre fue considerado el más tímido de la banda, aunque según su mujer, Olivia Harrison, su comportamiento osciló entre los extremos. Olivia, con quien se casó en 1978 y tuvo un hijo, Dhani, lo describió a veces pensativo y callado; otras eufórico y alegre. Ella ponía un ejemplo concreto: aunque Harrison solía meditar y le interesaba profundamente la filosofía hindú, era un fanático de la Fórmula 1. “El propio George no es un misterio -comentó alguna vez Lennon-. Pero la parte misteriosa de él es inmensa”.Una vez disuelta la banda, Harrison comenzó un recorrido solista, plasmado en discos como All Things Must Pass , Cloud Nine , material que incluía su hit Got My Mind Set on You . Durante la década del ‘80 junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbisson dio forma a un verdadero seleccionado de rockeros bajo el nombre de Traveling Wilburys.Uno de los hechos más escalofriantes en la última etapa de su vida fue el atentado que sufrió el 31 de diciembre de 1999. Ese día fue atacado, frente a su casa, por un maníaco que lo dejó convaleciente. Pero su vida se deterioró dos años antes de este hecho, cuando le diagnosticaron cáncer de laringe, mal que rápidamente se trasladó al cerebro.

Freddie Mercury: soy leyenda

2011-11-25T16:13:00.001-03:00

A 20 años de su muerte El líder de Queen murió a los 45 años, pero su figura y sus canciones continúan vivas. Un repaso de su vida y su obra. Las impresiones de un periodista argentino que lo entrevistó.

Por Sandra Commisso Alcanza con vislumbrar apenas una silueta para identificarlo. La de Freddie Mercury es de esas imágenes que no tienen igual: con capa y corona de piedras precisosas en pose de “reina”, con el puño en alto y los pies separados, con esa musculosa blanca y su bigote de otra época. Lo mismo pasa con su increíble voz, de un registro casi lírico inabarcable e inalcanzable, no sólo para otros cantantes de rock sino para los de otros géneros también.
A 20 años de su muerte, la estampa y la voz de Mercury siguen siendo únicas. En sus 45 años de vida vivió con la intensidad de varias existencias y dejó su identidad marcada a fuego en el show bussiness.Curiosamente, quien hizo famoso el mote de Reina ( queen ) no había nacido en Gran Bretaña sino en la isla de Zanzíbar, en pleno Océano Indico (antiguo portectorado británico, hoy parte de Tanzania), el 5 de septiembre de 1946. Esa geografía exótica, a medio camino entre Africa y la India, le marcó el carácter desde muy niño, cuando aún se llamaba Farrokh Bulsara. De ascendencia persa, Mercury fue de esas personas que se inventan a sí mismas. Fue él quien impuso el nombre del grupo (Queen) que formó junto a Brian May, John Deacon y Roger Taylor y fue él quien forjó la impronta visual que marcó una época del rock. Su carisma lo desplegaba por igual frente a miles de personas en los estadios y en la intimidad junto a sus amigos, quienes lo recuerdan como a alguien incansable para la diversión, y muy generoso.A los 8 años, sus padres lo enviaron a estudiar a la India, de donde eran originarios.
En Bombay vivió con su abuela y su tía, y aprendió a tocar el piano y la guitarra. Su familia practicaba la religión zoroástrica y él nunca renegó de sus orígenes. Sus rasgos asiáticos le daban el toque naturalmente exótico que toda estrella de rock puede pretender.
Antes de cumplir los 20 años se mudó a Londres y allí su vida cambió radicalmente: además de estudiar diseño gráfico, vender ropa y tocar en algunas bandas, decidió cambiar su nombre.Nacía Freddie Mercury, nacía Queen, nacía la leyenda.Por entonces también apareció una de las personas más importantes de su vida: Mary Austin. Esta mujer, de familia humilde, fue su esposa durante seis años, y cuando Freddie descubrió y asumió plenamente su homosexualidad, la relación se transformó, pero mantuvo el cariño y el respeto por el resto de sus vidas. Tanto que él fue padrino, años después, de uno de los hijos de Mary con su nueva pareja. Freddie declaró que Austin era su mejor amiga y una de las pocas personas que estuvieron a su lado en sus últimos momentos. Ella fue la primera en enterarse de que Freddie padecía VIH y en su testamento, el músico le dejó la mitad de su fortuna, incluso Garden Lodge, la lujosa mansión que Mercury tenía en el exclusivo barrio londinense de Kensington, repleta de muebles antiguos, pinturas originales y rodeada de un jardín japonés.

El resto fue legado para su compañero de muchos años, Jim Hut-ton, sus padres, su hermana, su ayudante personal, su cocinero y su chofer y guardaespaldas. A mediados de los ‘80 encontró el amor en su nueva pareja, el peluquero Hut-ton, con quien vivió hasta su muerte, pero en el apogeo y gloria de su reinado como rey del rock. Freddie transitó muchos de los excesos que, años después, colaborarían en su fatal desenlace. Los más allegados al músico decían que hubo épocas, principalmente durante las giras, en las que Freddie no pasaba dos noches seguidas con el mismo amante, frecuentando clubes y fiestas gays donde la promiscuidad era lo más común. Sin embargo, él declaraba que toda la extravagancia y extroversión que mostraba en el escenario, menguaban cuando se encontraba en la intimidad. Por eso, declaró públicamente en una carta que padecía sida, recién un día antes de morir.

Así, terminó con todas las especulaciones sobre su salud que habían rondado por meses. Unos años antes, Mercury vio avecinarse la tragedia cuando dos amigos suyos, ex amantes, murieron de sida. Entonces, la enfermedad era mala palabra, no sólo por sus consecuencias fatales sino por la estigmatización social que implicaba.
Rapsodia Bohemia, Somebody to Love , Don’t Stop Me Now , Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y We Are the Champions son algunas de las decenas de canciones que fueron éxito en el mundo.
Mercury, junto a Queen, vendió unos 300 millones de álbumes en todo el planeta. La mayor parte de esos temas ya son parte de la historia grande del rock.
Mercury consiguió lo que pocos logran: trascender el espacio del rock y volverse universal. Y eso lo llevó a ser elegido, por ejemplo, para grabar (antes de su muerte) el himno de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 junto a Montserrat Caballé.
Después de su muerte, Mercury fue votado en varias encuestas como uno de los mejores cantantes populares de la historia.
En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los asiáticos más influyentes de los últimos 60 años. En 2010, una encuesta del diario británico The Sun lo ubicó como el Máximo dios del rock, lo que indica, como en su himno de despedida (Show Must Go On ) que realmente Mercury nunca se fue (Paul Rodgers lo reemplazó como pudo años atrás, pero no era el mismo Queen).
La madrugada del 24 de noviembre de 1991, después de haber sufrido tremendos dolores, casi sin poder ver ni moverse solo, Freddie murió en su casa, en su habitación pintada de amarillo y rodeado de sus afectos más cercanos.

Robin Gibb padece cáncer de hígado

2011-11-23T15:03:00.001-03:00

Se ha hecho público que el miembro de los Bee Gees Robin Gibb padece cáncer de hígado.

Hace unas semanas fue noticia por la cancelación de un acto en compañía del primer ministro británico, David Cameron, debido a su mal estado de salud.
Y en sus últimas apariciones públicas presentaba un aspecto muy deteriorado.
El cáncer se le diagnosticó hace unos meses. La semana pasada, tuvo que ser hospitalizado, aunque unas horas después fue dado de alta.
"Robin tiene un carácter fuerte, es un luchador y le han animado todos los mensajes online de sus fans".
Dwina (su mujer) está haciendo todo lo posible y no se ha apartado de su lado” ha declarado un amigo del músico. “Habrá momentos difíciles en el futuro, pero Robin nunca se da por vencido y su querida familia se asegurará de que tenga todo lo que necesita. Hay frustración porque Robin siempre se ha cuidado. No bebe, come bien y hace ejercicio todos los días”.

Sitio Oficial de Robin Gibb.

Patricia Sosa le canta a las Cataratas del Iguazú

2011-11-22T13:40:00.001-03:00

Patricia Sosa canta en la costanera de Posadas (Misiones, Argentina) el domingo 27 de noviembre. Y desde Tucumán, participa Andrés Calamaro vía satélite. Se trata de un hermanamiento de ciudades que realiza la empresa Fiat con el eslogan "El País es Uno". Esta vez le cantan a Cataratas del Iguazú.

Posadas. La gira nacional que lleva la música popular argentina a todas las latitudes del país con espectáculos gratuitos y abiertos a la comunidad llega a Posadas de la mano de la firma Fiat, para cantarle a las Cataratas del Iguazú, una de las Nuevas Siete Maravillas Naturales del Mundo.Este domingo 27 de noviembre Patricia Sosa en vivo y Andrés Calamaro vía satélite desde Tucumán, cantarán en la avenida Costanera de Posadas, que se viste de celeste y blanco para recibir la quinta etapa de El País es Uno, nombre que recibió esta gira organizada por la empresa Fiat de Argentina para promocionar el nuevo Fiat Uno. Se trata de un show simultáneo ya que Patricia Sosa canta en vivo para Posadas y vía satélite para Tucumán, mientras Calamaro ofrece el show en vivo en Tucumán y a través del satélite para Posadas.La quinta etapa de la gira El País es Uno es un proyecto artístico que rescata distintas vertientes de la música popular argentina, a modo de síntesis de la diversidad cultural, con la realización de un tour de destacados artistas nacionales que por primera vez recorrerán 24 ciudades de las provincias argentinas, ofreciendo recitales de altísima calidad con acceso libre y gratuito.

Patricia Sosa prepara un emotivo show celebrando la reciente elección de las Cataratas del Iguazú como una de las Nuevas Siete Maravillas Naturales del Mundo, recorriendo desde las nuevas melodías hasta sus más grandes éxitos.
“Es un show para cantarle a nuestro país desde Misiones, saludando también a las Cataratas por este reconocimiento internacional”, comentó Sosa.Por su parte Javier Calamaro, quien en su anterior actuación fue protagonista del emotivo enlace entre Jujuy, Ushuaia y las bases Argentinas en la Antártida, dijo que “gracias a la tecnología implementada nos verán en vivo en las pantallas gigantes ubicadas en Tucumán y Misiones. También llegaremos vía internet a todos los rincones de la provincia, el país y el mundo. Como argentino me siento orgulloso de participar en esta iniciativa de Fiat Auto Argentina". Los shows contarán con conductores de lujo: Soledad Solaro y Jorge “Carna” Crivelli.
También participarán de los shows grupos y artistas locales que le darán el toque regional en estos escenarios.A esta gira también fueron convocados los artistas Alejandro Lerner, Antonio Tarrago Ros, Los Huayra, Facundo Saravia, Lola Ponce, Adrián Otero, Los Alonsitos, Pedro Aznar, Roxana Carabajal e Iván Noble, quienes serán parte de los recitales que se ofrecerán y en los que también serán protagonistas los nuevos talentos de cada región Misiones abre sus puertas al país“Nuestro Destino es único por la imponencia de sus paisajes y la gran biodiversidad que podemos mostrar en esta tierra generosa, ahora coronada por esta distinción que nos reconoce como uno de los siete lugares naturales más lindos del mundo.
Desde esta tierra vamos a compartir también nuestro riquísimo patrimonio cultural de la mano de artistas regionales que llevarán nuestra música a todo el planeta a través de la tecnología. Nos mostramos con nuestra naturaleza y atractivos y también con nuestra identidad artística regional”, explicó el Ministro de Turismo de Misiones, Horacio Blodek.
Una iniciativa Federal“Agradecemos al Gobierno de Misiones por el apoyo a esta iniciativa. Consideramos que El País es Uno es una nueva oportunidad para mostrar nuestra tierra y nuestra costumbres, de una manera diferencial y creativa, llegando con un mensaje de confraternidad a todos los rincones de nuestra provincia, disfrutando de nuestros artistas, nuestra cultura y nuestros valores”, sostiene Carlos Seewald, titular de Seewald Automotores, concesionario oficial Fiat en Misiones.
El proyecto ya realizó cuatro abrazos, según denomina al contacto entre ciudades: Jujuy y Ushuaia, como expresión de los capitales más extremas en el eje Norte Sur; Río Gallegos (Santa Cruz) y Salta; Resistencia (Chaco) y La Rioja y Rosario y La Pampa. Este domingo le toca el turno a Posadas y a Tucumán.

Sitio Oficial de Patricia Sosa.

"El clan de la nostalgia" nominado a los Premios Faro de Oro 2011

2011-11-21T13:30:00.001-03:00

Nos llena de alegría una nominación al premio Faro de Oro que se entrega en la ciudad de Mar del Plata el 26 de Noviembre, gracias al jurado que consideró nuestro programa -especialmente a sus organizadores, el Sr. Alfredo Juan Oteman y la Sra. Olga Raquel Vazquez- que año tras año hacen de esta entrega una fiesta para todos los que tenemos algo que decir a través del micrófono.
Esperamos pasar un buen momento con el equipo.
Los premios Faro de Oro son una distinción que se otorga a programas de radio y televisión como así también a personalidades del deporte y figuras del espectáculo nacional.
El lugar de realización del evento: Teatro Radio City, Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires).
Felicitaciones a Jorge "Mister George" Mercanti, su creador, conductor y director por su dedicación.

Bruce Springsteen anuncia gira mundial para 2012

2011-11-21T12:41:00.000-03:00

El músico y su E Street Band actuarán en Europa entre mayo y julio. Es el primer 'tour' del grupo sin el saxofonista Clarence Clemons, fallecido el pasado verano

El saxo sonará inevitablemente algo distinto. Y seguramente habrá menos bromas. Y es que de reírse con The Boss en el escenario se encargaba Clarence Clemons, el mítico saxofonista de Bruce Springsteen y de su E Street Band fallecido el pasado junio. Aun así los demás miembros del grupo han anunciado lo que en muchos foros de aficionados se venía rumoreando desde hacía meses: habrá gira mundial de la E Street Band en 2012, la primera sin The Big Man, el apodo de Clemons."Muchos de ustedes han oído que Bruce Springsteen y la E Street Band se irían de gira en 2012. Es totalmente cierto", se afirma en una nota en la web del cantante. En cuanto a las fechas, los músicos actuarán en Europa entre mediados de mayo y finales de julio: de momento, se sabe que el 21 de junio estarán en Sunderland, al día siguiente en Manchester, el 24 en la isla de Wight y el 14 de julio tocarán en Londres. El comunicado promete que las demás actuaciones serán anunciadas esta semana. Los conciertos en Estados Unidos y en el resto del planeta en cambio se darán a conocer "próximamente".
The Boss y su banda llevan dos años lejos de los escenarios, desde que en noviembre de 2009 concluyeran en Buffalo (EE UU) la gira de dos años Magic/Working on a dream."Queremos que sepan también que el disco está casi finalizado (aunque todavía sin título), que hemos casi fijado la fecha de publicación y estamos increíblemente ilusionados con todo lo que estamos planeando para 2012", añade la nota. A la espera de que los casi desaparezcan, sí hay una certeza: un hombre tan big como Clemons no será nada fácil de reemplazar.
Sitio Oficial de Bruce Springsteen.

Entrevista a Valeria Lynch, "La Loba" en Miami

2011-11-19T09:17:00.001-03:00

A Valeria Lynch el Clarín la llamó una vez “diva de barrio”. Y llevaba razón el diario cuando calificó a una de las artistas más versátiles de Argentina de esta manera, porque si Lynch es grande en su arte, también es cálida y afable en su trato y conversación, según probó una vez más al público de Miami en una reciente comparecencia en el programa "La Fonomanía" por Clásica 92.3 FM.

Valeria Lynch junto al periodista Horacio Cambeiro y el cantante Ariel Nan

“Me gusta ser diva y brillar en el escenario, que es donde una artista tiene que mostrar su capacidad, pero al bajarme de éste no puedo ser diferente a nadie. Y no es falsa modestia sino la manera en que me educaron mis padres, quienes me inculcaron que la humildad es lo más importante en una persona”, comenta Lynch.La intérprete de Como una loba, Mentira, Señor amante y Qué ganas de no verte nunca más ofrece este domingo un concierto en el Miami-Dade County Auditorium, el que marcará su reencuentro con el público de esta ciudad después de un memorable espectáculo en el James Knight Center en el 2007, junto a Raúl Di Blasio y Estela Raval.Lynch trae esta vez un show que ya ha presentado cuatro veces en el teatro Gran Rex de la bonaerense calle Corrientes y que repetirá en diciembre con Palito Ortega como invitado.“Voy a hacer una mezcla entre ese show y las canciones mías que más han pegado aquí”, adelanta Lynch nombrando los temas ya mencionados y otros como Muñeca rota y Cámara lenta, “que han sido himnos en Miami”. El espectáculo también incluirá videos de dúos con Roberto Carlos, Manzanero, Tony Bennett, Celia Cruz, Feliciano y Ricardo Montaner. En vivo, Lynch cantará con la cantante cubana Anamaría Perera, que también la acompañó en el concierto Grandes divas cantan a las Diego, celebrado el mes pasado en el mismo teatro.
“Me encanta estar en contacto con la gente, eso me hace crecer”, comenta Lynch, que se siente una artista privilegiada porque a lo largo de una carrera de más de 30 años sus seguidores la han mantenido vigente.Reina de los musicales en Argentina, con roles protagónicos en El beso de la mujer araña, Evita, Hair y Víctor Victoria, entre otros, la cantante y actriz vuelca su experiencia en las 10 Escuelas de Comedia Musical Valeria Lynch, con sede principal en Buenos Aires y sucursales en las ciudades más importantes del país.
“Lo primero que les enseño a mis alumnos es la humildad, y que hay que aprender a caerse y levantarse porque ésta es una carrera muy difícil, en la que es fundamental la vocación”, apunta Lynch, que también es uno de los jurados del programa Cantando por un sueño, del Canal 13 de Buenos Aires, el cual reúne en dúos a famosos que no son cantantes profesionales y a desconocidos que aspiran a cantar.“Si no me gusta su interpretación, se los digo, pero de una manera sutil porque esa gente se ha preparado para dar una performance”, cuenta Lynch, que cuando ejerce de maestra de interpretación siempre les enfatiza a sus alumnos lo importante que es encontrar un estilo.
“No imitar, arriesgarse y hurgar por diferentes caminos”, resume Lynch sobre sus consejos a los que empiezan.En lo personal, la cantante de 59 años celebra su matrimonio de sólo tres años con un músico y cantante brasileño. “Ahora tengo una niñita porque crío a su hija Tais, de 10 años, que perdió a su mamá [la cantante folclórica Tamara Castro, fallecida en el 2006] en un accidente”, cuenta Lynch, que tiene dos hijos mayores, Federico, de 32 años, “que se casa en diciembre”, y Santiago, de 25, “que todavía vive conmigo”.Con perfume propio en el mercado –“Loba, para mujeres fuertes”, apunta–, Lynch se prepara a comprar los derechos de autor del musical Sunset Boulevard. “Siento que he llegado a la madurez artística para interpretar este personaje, muy intenso y a la vez de una gran sensualidad”, resume sobre la diva de divas Norma Desmond.

• Valeria Lynch en concierto, domingo a las 5 p.m., en Miami-Dade County Auditorium, 2901 W Flagler St., Miami, (305) 547-5414 y 1-800-745-3000.

Sitio Oficial de Valeria Lynch en internet.

Valeria Lynch cantará a Miami éste domingo 20 de noviembre

2011-11-17T14:58:00.001-03:00

Valeria Lynch se estará presentando en Miami, Florida, EE.UU.
Cuándo: Domingo 20 de Noviembre 2011 05:00 PM
Dónde: Miami Dade County Auditorium, Miami, FL

Discografía
Valeria Lynch lleva vendidos según estimaciones de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas(Capif) cerca de 5 millones de discos en el mundo de su discografia oficial, aunque otras fuentes afirman que esa cifra podria llegar a 15 millones de unidades si se cuentan reediciones y participaciones como cantante y compositora junto a otros artistas."Valeria Lynch" se estara presentando en Miami Dade Country Auditoriumen la ciudad de Miami, FL.
El domingo 20 de noviembre a las 5:00p.m.
Ven y disfruta de este gran show!!!Información completa aquí.
Gracias a Claudio Gonzalez de Kendall Totoya por la invitación. Allí estaremos.

Queen publicará un nuevo álbum con la voz de Freddie Mercury

2011-10-29T14:23:00.000-03:00

El que fuera guitarrista de la mítica banda británica ha confirmado que se encuentra trabajando con el batería Roger Taylor en la búsqueda de material inédito del grupo para la publicación de un nuevo álbum.
En declaraciones al diario británico Daily Star, el guitarrista ha confirmado que, junto a Roger Taylor, prepara una recopilación de material inédito de Queen en el que todavía vivía Freddie Mercury para utilizarlo en un próximo trabajo.
Además, el músico afirma que, tras el éxito logrado con el musical We Will Rock You, ambos trabajan en escribir la continuación junto al humorista Ben Elton.
"Las canciones están ahí, es solo cuestión de encontrar tiempo para conseguir una buena producción".
En 2004, tras ver cómo sus álbumes volvían a las listas de ventas gracias al musical y a su lanzamiento en los nuevos formatos, Brian May y Roger Taylor se unieron al cantante Paul Rodgers para realizar una gira y lanzar un álbum, The Cosmos Rocks (2006).

El último disco que Brian May, Roger Taylor y el bajista John Deacon publicaron con Freddie Mercury fue "Innuendo," en 1991. El cantante moriría en noviembre de ese mismo año a causa del SIDA que se le había diagnosticado a finales de los 80.

Sitio Oficial de Queen en Internet: http://queenonline.com/

La cara más cruel de Steve Jobs

2011-10-22T12:26:00.000-03:00

"Gritaba, lloraba, pataleaba. Tenía una cruel facilidad para llevar a sus empleados al borde de un ataque de nervios y luego cargárselos; pocos quisieron trabajar con él dos veces". Este fin de semana sale a la venta el número del mes de noviembre de la revista Rolling Stone, con Steve Jobs como protagonista. El autor del reportaje es el escritor Jeff Goodell, que tiene una visión privilegiada de él, ya que trabajó en Apple con Jobs al inicio de la compañía, en los ochenta, cuando operaban en una pequeña oficina.

Goodell dejó la compañía para dedicarse al periodismo. Y ahí es donde se volvió a encontrar con Jobs, entrevistándole en varias ocasiones en las dos décadas siguientes.
El reportaje desvela aspectos desconocidos de la personalidad de Jobs.
"Había conseguido un trabajo en una pequeña empresa informática cercana a mi casa llamada Apple porque mi madre trabajaba allí (...). Jobs tenía 25 años. Lo que recuerdo de él es cómo entraba vociferando en la oficina, y que llevaba vaqueros andrajosos. Todo el mundo parecía tenerle miedo...". Así arranca el reportaje.
Además, Rolling Stone ha tenido acceso a Chris-Ann Brennan, la primera novia seria de Jobs y madre de su hija mayor, Lisa.
"La mayoría de las noches yo me iba a la cama y Steve se quedaba escribiendo poesía. Rehacía canciones de Bob Dylan personalizándolas para sí mismo", recuerda.

Las series estadounidenses hablan español

2011-10-18T09:25:00.000-03:00

Según los datos del censo de 2010, en Estados Unidos hay casi 50 millones y medio de hispanos, es decir, el 16,3% de la población total de Estados Unidos. De ellos, se calcula que algo más de 35 millones de personas mayores de 5 años hablan este idioma en sus casas (el resto, o son menores de esa edad o lo hablan como segunda lengua o no lo hablan a pesar de su origen hispano). Estos datos dan una idea de la importancia que el idioma de Cervantes tiene en Estados Unidos, donde en 1973 se creó la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Lógico que en las series que se producen en ese país el español esté cada vez más presente. Eso sí, muchos de los personajes necesitan mejorar en pronunciación y en gramática. Repasamos algunas escenas en las que escuchamos a los protagonistas de las series estadounidenses actuales hablando (o chapurreando) nuestro idioma.

El castellano es la lengua de los personajes de origen hispano, cada vez más presentes en las ficciones estadounidenses y a los que les cuesta despegarse de los estereotipos a los que están asociados. Pero el español también es una importante fuente de humor en las series por el limitado conocimiento que la mayoría de los personajes tienen de él, además del idioma en el que se expresan de forma natural los habitantes de los estados situados más al sur del país. A continuación encontramos ejemplos de estos tres casos.

Que Breaking Bad se desarrolle en Albuquerque, en el estado de Nuevo México, donde el español cuenta con protección constitucional, hace que Walter White y Jesse Pinkman tengan que tratar prácticamente a diario con personas que no hablan inglés. Para el recuerdo quedará la ranchera con la que arrancaba el séptimo episodio de la segunda temporada. También es el idioma en el que tienen que hacer sus tratos con el cartel mexicano y la lengua de Gus Fring, el propietario de los Pollos Hermanos y uno de los personajes centrales de la recién concluida y brillante cuarta temporada.

La enorme presencia de la comunidad cubana en Miami está bien representada en Dexter. El enemigo del protagonista en la tercera temporada era Miguel Prados (Jimmy Smits), de origen cubano, procedencia que compartía con dos de los secundarios fijos, María LaGuerta y Angel Batista. Su acento les delata, y alguna que otra expresión en español (quizá menos de las que cabría esperar, sobre todo cuando hablan entre ellos). En alguna ocasión han tenido que hacer de intérpretes de lo que ciudadanos de Miami querían comunicar a la Policía.

Resulta curioso que en la emisión en Estados Unidos de la serie, las frases en castellano no se subtitulan, por lo que los espectadores que no conocen el idioma estarán tan perdidos como Debra Morgan.

En Modern family, la comedia que arrasó recientemente en los Emmy, también está nuestro idioma bien representado gracias a la colombiana Sofia Vergara y su papel de Gloria, a la que le acompaña Rico Rodríguez II, Manny en la ficción.

A los protagonistas de Community es precisamente el español el que les une en un grupo de estudio, muestra de la importancia que este idioma está ganando como segunda lengua. El señor Chang es su excéntrico profesor. Impagable el rap en este idioma que Abed y Troy se marcan al final del segundo capítulo de la serie.

En True Blood la cuarta temporada tenía guardada la sorpresa de unabruja española, logroñesa para ser más concretos. Es Antonia Gavilán de Logroño, una poderosa bruja del siglo XVII que murió quemada por la Inquisición y que vuelve a la vida dentro del cuerpo de la medium Marnie Stonebrook. El revuelo que causó este personaje en las redes sociales fue enorme.

Los protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre también han hecho sus pinitos con el español. Barney, Lily y Ted han soltado alguna breve frase en nuestra lengua. En el episodio 20 de la sexta temporada, Ted Mosby pretendía hacer de intérprete de Lily, pero sus conocimientos del idioma son en realidad más limitados de lo que pensaba.

En Nueva York el español también está muy presente en la vida diaria. Reflejo de ello es su presencia en la serie 30 Rock. En un episodio de la tercera temporada, Alec Baldwin aparecía interpretando alGeneralissimo, el villano de una telenovela con un castellano medianamente aceptable. Liz Lemon (Tina Fey) también se atreve con algunas palabras en otro episodio.

The Office es otra de las comedias en las que hemos visto a sus protagonistas pronunciar algunas frases en nuestra lengua. Michael Scott quiso aprenderla cuando planeaba viajar a Cancún. Para Dwight, el idioma del futuro es el alemán, aunque también ha tenido que recurrir al español en alguna ocasión.

Lo bueno de conocer un idioma que otros no dominan es que puedesdecir a la cara cosas que no dirías de otra forma. Lo sabe Oscar, el personaje de origen mexicano de The Office. El doctor Housetampoco se ha resistido a hacer uso de sus conocimientos de castellano para burlarse de Wilson y para decir a sus pacientes las cosas tal y como son.

Y aunque estemos hablando de series todavía en emisión, no nos resistimos a recordar uno de los momentos en castellano más comentados (para bien y para mal) en España. Se acercaba el final de Perdidos, el final de una era, cuando descubrimos que uno de sus personajes era de las Islas Canarias...

¿Qué otros momentos en español recuerdas en las series estadounidenses recientes? Cuéntanoslo en los comentarios.

Letras de canciones que no lo son: 26 composiciones y 49 años de la historia de la música en apenas 3,14 minutos

2011-10-15T12:33:00.000-03:00

Son 26 canciones y 49 años de la historia de la música en apenas 3,14 minutos, tras una grabación de hora y media en 4 tomas. Un repaso por algunas de las ‘letras’ de canciones que realmente no son ‘letras’, mejor dicho, no son palabras convencionales: tarareos, onomatopeyas…
Canta Jane Lui, acompañada de Michael T. al bajo y Jonathan Batiste al piano. Todo bajo la dirección de Joe Sabia.
Desde el ‘Do wah diddy diddy‘ de Manfred Mann (1964) hasta el ‘So What‘ de Pink(2008), pasando por temas de los Beatles, Billy Joel, Elton John…

Que lo disfrutes...

Manuel Almeida, de "Mangas Verdes"

Rod Stewart y el Mundial ‘78

2011-10-15T12:08:00.002-03:00

"Ole, Ola" fue la canción oficial de Escocia en el Mundial '78

Rod Stewart vino por primera vez a la Argentina en 1978, no a cantar, sino como hincha de fútbol, para apoyar a la selección escocesa en aquel polémico mundial que se realizó en nuestro país. “¡Lo primero que recuerdo es que fui a un restaurante y entraron a asaltarlo! Era la noche previa al primer partido que jugaba Escocia y fuimos a un local muy elegante de Buenos Aires. De pronto entraron dos tipos con unas pistolas muy antiguas y pasaron por las mesas llevándose los relojes y las joyas de los comensales. ¡Pero no se llevaron el mío porque me escondí debajo de una mesa! Enseguida llegó la policía y los detuvieron. ¡Hubo tiros y todo, y lo increíble es que el dueño del restaurante igual nos cobró la cena! Lo menos que podía haber hecho es invitarnos la comida, ¿no les parece?”, cuenta.

El disco single de 1978 de Rod Stewart

Como trabajaba en la parte artística del sello que editaba a Rod en Argentina, me tocó en suerte ir a cenar con el músico, el presidente de la compañía y un grupo de amigos dos días más tarde, en el restaurante del Hotel Plaza. Stewart estaba de buen talante, a pesar del incidente y de que volvía de ver a la selección de sus amores perder ante Perú, por tres a uno, en el estadio mundialista de Mendoza. Para colmo, a los postres, se le acercó un huésped sueco, visiblemente ebrio, a reclamarle por un supuesto abandono descomedido de su ex novia, Britt Ekland. Rápido de reflejos, el presidente del sello hizo un gesto y el exaltado nórdico fue amablemente invitado a alejarse del músico por personal de seguridad del hotel. Stewart continuaba cenando y charlando como si nada...

A. R.

¡70 años cumple hoy Paul Simon, leyenda musical americana!

2011-10-13T13:19:00.001-03:00

Paul Frederic Simon nació en Newark, Nueva Jersey, el 13 de octubre de 1941. Es un renombrado compositor musical norteamericano de origen judío. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn.

Simon and Garfunkel

Simon fue el compositor del dúo Simon & Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito como Puente sobre aguas turbulentas(1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y grabado más de 30 canciones entre 1957 y 1964, año en que el dúo grabó su primer disco con la compañía Columbia Records.
Simon y Garfunkel contribuyeron también a la banda sonora de la película de 1967 El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman yAnne Bancroft. Paul Simon compuso la canción Mrs. Robinson especialmente para la película; en el film también aparecen otras canciones del dúo. La canción Mrs. Robinson consiguió dos premios Grammy.

Aunque ya llevaban una década separados (el dúo se disolvió en 1971), Simon se reunió de nuevo con Garfunkel en 1981 para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. Aunque iniciaron un nuevo álbum juntos, Garfunkel decidió retirarse del proyecto ya que no estaba de acuerdo con algunas de las letras propuestas por Simon. Este álbum acabó siendo una grabación de Paul Simon en solitario,Hearts and Bones.

En 2003 Simon y Garfunkel se reunieron de nuevo para iniciar una gira, primero por los Estados Unidos de América y después por el resto del mundo (2004)

Nuevo sonido para grandes temas de Peter Gabriel

2011-10-11T16:28:00.000-03:00

Las canciones más famosas de Peter Gabriel, regrabadas con una orquesta de 46 músicos en vinilo de 'New blood'.
Escucha sus canciones aquí.

La ‘otra Jacqueline Kennedy’ sale a luz en grabaciones de conversaciones

2011-09-12T16:09:00.000-03:00

Otra Jacqueline Kennedy, diferente y más compleja que la esposa glamourosa y viuda silenciosa del presidente John F. Kennedy, sale a luz esta semana con la publicación de sus conversaciones en 1964 con un historiador.

Pocos meses después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963, su viuda mantuvo largas conversaciones con Arthur Schlesinger, quien había sido amigo y colaborador del mandatario por muchos años, y esas grabaciones no se han publicado hasta ahora.Jacqueline Kennedy murió en 1994, a los 64 años de edad.
El libro, titulado “Jacqueline Kennedy: Historic Conversations on Life with John F. Kennedy”, de la editorial Hyperion, sale a la venta este miércoles acompañado de discos compactos que contienen las grabaciones.La combinación de texto y testimonio oral es particularmente instructiva, porque no solo captura el contenido de las declaraciones de Jacqueline sino el tono, los énfasis y aún cierta malicia irreverente en la entonces joven viuda, que mucho cuidó su imagen pública.Asimismo, el material, que ocupa seis horas y media de grabaciones, proporciona una percepción más intima del matrimonio Kennedy en algunos de los momentos más tensos de su historia.
Cuando Estados Unidos y la Unión Soviética parecían encaminados a una guerra nuclear por la presencia de misiles soviéticos en Cuba, Jacqueline le rogó a su esposo que no la enviara a ella y a sus hijos lejos de la Casa Blanca.En su conversación con Schlesinger, Jacqueline recordó que le había dicho a su esposo: “Por favor, no me envíes a otra parte. Si algo ocurre vamos a estar aquí a tu lado”.
Meses después de la crisis de los misiles y cuando el presidente Kennedy podía ya jactarse de haber salido airoso de su confrontación con Moscú, un día dijo, según su viuda: “Bueno, si alguien va a matarme, éste sería el momento para hacerlo”.
Según el testimonio grabado de Jacqueline, poco antes de que fuera asesinado en Dallas, Kennedy había empezado a planificar su campaña para la reelección en 1964, y tenía pensada una visita a la Unión Soviética, sin precedentes.
Con miras a las elecciones de 1964, Kennedy especulaba que preferiría a otra persona como vicepresidente en lugar de Lyndon B. Johnson.A Kennedy “no le gustaba la idea de que Johnson fuese a llegar a la presidencia, porque le preocupaba lo que haría al país”, según Jacqueline.
A pesar de que estos materiales revelan una intervención de Jacqueline en la carrera política de su esposo mucho más intensa y profunda que lo sabido hasta ahora por los historiadores, la viuda tenía ideas muy definidas acerca del papel de las mujeres en la vida pública.“Creo que las mujeres jamás deberían meterse en la política”, señaló Jacqueline Kennedy en una conversación grabada. “Simplemente, no somos aptas para eso”.

La melodía andina retro que conquista el mundo

2011-08-31T17:47:00.000-03:00

Tras la 'lambada', El 'hit' del verano 'Get on the floor' de Jennifer López es el último en echar mano de una canción del grupo boliviano Los Kjarkas

La canción electrónica -y muy pegadiza- Get on the floor (Ven a la pista), de la neoyorquina Jennifer López con el rapero de moda Pitbull, se publicó en la primavera de este año, y llegó a ser número uno en más de 20 países. Con su ritmo intenso y melodía dulce sigue triunfando en las discotecas de verano. Los que bailan a este hit saben que no es la primera vez que se usa esta preciosa melodía. Y tienen razón. Es la misma que La Lambada, un gran éxito mundial de 1989, del grupo francés Kaorna. Lo que muchos desconocen es que esta banda también tomó prestada la composición.

Los verdaderos autores son los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa, del grupo boliviano folclórico Los Kjarkas. La canción original fue el tema Llorando se fue, que el grupo grabó en 1981. Cuando los franceses Kaorna triunfaron con su versión, (usando la misma melodía, pero con un ritmo sensual brasileño en lugar del ritmo boliviano) el asunto llegó a los tribunales. Los Kjarkas ganaron. Los jueces reconocieron sus derechos de autor y recibieron una compensación económica. Según el sitio web oficial de la banda los miembros nunca han querido revelar la cantidad.
Una vez reconocida la paternidad, los Kjarkas prestaron su canción a otros artistas. Existen cientos de versiones y ha estado grabado en más de 40 idiomas. Gonzalo Hermosa, fundador y aún líder de los músicos bolivianos, comentó a la prensa boliviana que Jennifer López les pidió permiso para usarla. Además, la artista quería que los Kjarkas "le acompañaran en la interpretación", pero al final "no pudo ser" porque Hermosa tuvo un problema de salud los días de la grabación.
La letra de la canción boliviana es sencilla: una chica "se fue llorando", y el cantante se quedó "solo, recordando este amor, que el tiempo no puede borrar". Lejos del mensaje de J-Lo en Get on the Floor: "Si eres un animal, rompe la pista, suda en la pista, trabajamos en la pista, ¡no pares, sigue moviéndote!"
Gonzalo Hermosa compuso la letra de Llorando se fue, su hermano Ulises, que murió en 1992, la melodía. Hermosa contó recientemente en una entrevista en la radio boliviana que su canción era "una nostálgica melodía andina" que su hermano, experto en instrumentos de viento, usaba para afinar sus intru bolivianos. "Al grabar el cuarto o quinto disco de los Kjarkas nos faltaba una composición para completarlo. Fue mía la idea de transformar esa pequeña melodía en una canción", apostilló Hermosa.

Llorando se fue es "una canción muy querida en Bolivia", dice el boliviano Julio Torrico Camacho que lleva 10 años viviendo en Madrid y es uno de los fundadores del grupo Fraternidad Cultural Diablada. Torrico se siente "satisfecho" de que la melodía de su país haya llegado tan lejos, y otra vez está teniendo éxitos. Admite que "algunos pueden discrepar con la versión, por la mezcla de rap con el sonido andino", pero asume que es "la forma de hacer música hoy en día". Además confiesa que prefiere "esta versión a ver el tema morir". Torrico siente una mezcla de "orgullo y nostalgia" cuando la oye por la calle o en un bar.
Los Kjarkas, que han sacado más de 30 discos desde 1976, consiguieron la fama antes de que la plagiada Lambada colara en las radios de medio mundo. Tras tener éxito en los setenta en Bolivia organizaron giras por toda Suramérica, Estados Unidos, Europa y, curiosamente, Japón. Allí cultivaron muchos fans tras aparecer en el XV Festival de Música Popular en 1984, donde su canción Florecita azul quedó en décimo lugar de entre 1.800 canciones.
Pese a sus éxitos, Los Kjarkas están lejos del perfil de Jennifer López. Get on the floor ha sido visto en Youtube más de 357 millones de veces. La original, Llorando se fue, suma poco más de 3 millones, cien veces menos. Habrá que esperar al verano que viene para ver si otro artista utiliza esta melodía andina para poner a bailar al mundo entero.

Y habrá un séptimo show... de Roger Waters en Argentina

2011-08-31T16:41:00.000-03:00

Aún sin fecha definida, Roger Waters agregará otro concierto con “The Wall”, en el estadio de River Plate, en Buenos Aires, Argentina.

Finalmente, Roger Waters batió todos los récords. El ex Pink Floyd agregó una séptima fecha para la presentación de su versión 2011 de “The Wall”, y así superó las seis que le daban el centro de los más vendedores a los locales de Soda Stereo -con su gira “Me verás volver”- y dejó en el terreno de las anécdotas las cinco que habían llevado al tope, alguna vez, a los Rolling Stones, con sus cinco jornadas del “Voodoo Lounge Tour”, en 1995.
El anuncio, realizado ayer, coincidió con la puesta en venta de las entradas para la sexta función, programada para el 15 de marzo. Si bien no hubo aún confirmación de la fecha en que se realizará el nuevo concierto, trascendió que sería al día siguiente del sexto o dos días más tarde. Tampoco hubo precisiones respecto de cuándo se pondrán a la venta las localidades para la séptima noche en que el bajista presentará su obra cumbre en Buenos Aires. La gira que llegará a la Argentina recién dentro de seis meses, arrancó el año pasado en Canadá, y recorrió América del Norte y Europa. Hasta el momento, lleva recaudados casi 90 millones de dólares, en 56 espectáculos. Entre las sorpresas que deparó esta nueva versión de la obra, editada originariamente con formato de Long Play doble en 1979, se destacó la presencia de David Gilmour y Dave Mason, en una de las fechas londinenses del tour. La sorprendente aparición de la patria floydeana argentina, que se mostró en toda su dimensión por estos días, coincide con la futura reedición de toda la obra de Pink Floyd, que incluirá ediciones especiales de títulos emblemáticos de su discografía.

Información: Las fechas ya confirmadas para la escala argentina del “The Wall Tour”, en el estadio de River, son el 7, 9, 10, 12, 14 (todas con localidades ya agotadas) y el 15 de marzo.
Official Website. Sitio de Roger Waters.

"El clan de la nostalgia" ternando mejor programa de música del recuerdo en premios "Calfucurá"

2011-06-04T14:03:00.000-03:00

El programa radial "El clan de la nostalgia" que se emite todos los sábados de 18 a 21 por FM Light en Posadas (Misiones), ha sido nominado para la entrega de los premios "Calfucurá" para radio, que se realizará en Santa Rosa (Provincia de La Pampa) el próximo 25 de Junio.
El programa, conducido por Jorge Mercanti, se encuentra ternado en el rubro "Música del recuerdo".
Completan la terna: "La Noche Del Recuerdo" de FM Universo de la ciudad de Mercedes (Provincia de Buenos Aires) y "Archivo Metropolitana" de FM Metropolitana 100.5 de la ciudad de San Miguel de Tucumán.
Desde estas líneas, vayan nuestras felicitaciones al conductor del programa "Mister George" Mercanti por su excelente labor en radio.

Muere Jeff Conaway, "lugarteniente" de Travolta en "Grease"

2011-05-28T16:11:00.000-03:00

Encarnó a Danny Zucko en la versión para Broadway del musical.- Triunfó en televisión con la comedia 'Taxi'.

Jeff Conaway, fallecido este viernes a los 60 años, trabajó muy duro para llegar a ser protagonista la versión para Broadway del musical adolescente Grease. Logró encarnar a Danny Zucko, líder de la pandilla de los T-Birds. Sin embargo, cuando el musical se convirtió en una película, que ahora se considera de culto, los productores decidieron que el papel estelar lo ocupara la joven promesa que era John Travolta. Y Conaway se quedó con un papel secundario, el de Kenickie, amigo fiel y chico malo, que muestra su parte buena cuando se entera de que su novia puede estar embarazada.
Grease le dio a Conaway una breve fama en Estados Unidos. Nacido en Nueva York en 1950, en una familia que ya se dedicaba al teatro, debutó a los 10 años en la obra All the way home. Llegó a interpretar a Danny Zucko en Broadway durante 18 meses y luego se resignó a ser el segundo del reparto en Hollywood. En el plató de Grease conoció a Rona, la hermana de la actriz y cantante Olivia Newton John. Estuvo casado con ella entre 1980 y 1985.
Aquel papel secundario, sin embargo, le abrió las puertas de la comedia televisiva Taxi, un éxito que duró cuatro años, en el que trabajó junto a Danny DeVito y por el que fue nominado a los Globos de Oro. En el año del estreno de Grease le preguntaron a Conaway en el diario Washington Star cuáles eran sus sueños como actor. Eran dos: interpretar a Drácula y a Jesucristo.
Las drogas se lo impidieron. Ya definían a Conaway en aquella entrevista como "casi una estrella". Se quedó en el casi. En 1985 se confesó con Associated Press para admitir que tenía un problema de drogodependencia provocado por dolores crónicos. Él mismo daba por acabada su carrera en el mundo musical, un sueño que tenía desde pequeño. "Si me quedo en esta industria, moriré en un año", dijo entonces.
Dos décadas después aparecería en el programa de telerrealidad de VH1 Celebrity Rehab, donde intentaría, todavía, superar sus problemas con la cocaína y los analgésicos. No fue una despedida honrosa. Se desmayaba frente a la cámara. Aparecía drogado bajo los focos. En uno de los últimos episodios en los que apareció, le dio una patada a su novia en las costillas. Recientemente fue ingresado a causa de una neumonía, que le provocó la muerte ayer viernes.

Liam Gallagher y el final de Los Beatles

2011-05-28T14:45:00.000-03:00

El ex Oasis hará un film sobre los de Liverpool y quiere a Johnny Depp entre los actores.

El ex vocalista de Oasis, Liam Gallagher, hará una película para llevar al cine los últimos años de los Beatles, y quiere a Johnny Depp entre los actores. El músico compró los derechos del libro de Richard DiLello, The Longest Cocktail Party, una novela que narra los problemas personales y económicos que atravesaron los cuatro músicos de Liverpool, y que los llevaron a disolver la banda en 1970.
En una entrevista, el cantante afirmó que le gustaría que el actor de Piratas del Caribe sea una de las estrellas de su filme. “Ahora estoy esperando para confirmar cuándo seleccionaremos a los actores. Quiero a Johnny Depp en el papel de Derek Taylor”, dijo el músico, que aseguró que el guión “tiene Johnny Depp escrito por todas partes”. Derek Taylor fue el publicista de los Beatles y uno de los hombres que más de cerca vivió la historia del grupo.
“El guión de la película está terminado, la gente va a alucinar”, anticipó el cantante, que mantiene con Deep una larga amistad desde de finales de los noventa, cuando el actor salía con la modelo británica Kate Moss. Deep, incluso, contribuyó a las grabaciones de Oasis, tocando un solo de guitarra en la canción Fade In-Out.
En paralelo a su tarea como director, el cantante llegará a Buenos Aires (Argentina) el 3 y 4 de noviembre, como parte de la gira mundial de su nueva banda, Beady Eye.

Paul McCartney afirmó que los Stones envidiaban a los Beatles

2011-05-24T16:48:00.000-03:00

En una entrevista radial, explicó que el grupo liderado por Mick Jagger deseaba tener la capacidad vocal que poseían los de Liverpool.

Polémica de nunca acabar que parece reproducirse inagotablemente. Beatles versus Rolling Stones. Ahora, Paul McCarntey habló en una radio inglesa y afirmó que el grupo de la lengua siempre estuvo envidioso de la capacidad vocal de los de Liverpool.
En diálogo con Times, Mc Cartney dijo: “Hablé con Keith Richards hace unos años y su comentario fue ‘man, ustedes tuvieron suerte, tenían cuatro voces líderes’, mientras que los Rolling Stones sólo tuvieron una”.
El Beatle comentó también que Mick Jagger solía llamar a la banda como “el monstruo de cuatro cabezas”. “Éramos una entidad explicó McCartney”.
Además, agregó que tuvieron mucha suerte en poder incluso conocerse. A la versión acerca de las conversaciones con Richards, hay que agregarle las declaraciones del propio guitarrista hace unas semanas en una entrevista con Jimmy Fallon habló de esas mismas charlas.

Cierra el "Sahara", un casino mítico en Las Vegas donde actuaron Los Beatles, Elvis y Frank Sinatra

2011-05-21T12:47:00.000-03:00

Hoy sábado cierra un lugar sagrado en la capital de los neones. El Sahara, el famoso casino que unió a los miembros del Rat Pack, echa hoy el cierre. Así se despide el último de los grandes casinos de la época dorada Las Vegas, después de 59 años en operación continua. Allí se rodó la película original de la saga de Ocean’s 11, en los años 60. Tan importante fue, que le dio a una calle, Sahara Avenue, su nombre. Durante seis décadas marcó los límites, al norte, del bulevar de la ciudad, lugar donde se hallan los casinos más famosos del mundo. Hoy, después de años de penurias y problemas económicos, sus neones han dejado de brillar, dejando algo más oscuro el desierto de Nevada.

Marlene Dietrich como artista del Hotel y Casino Sahara

Olvídense de los super casinos de hoy en día, las mastodónticas torres que imitan a París o Venecia. El Sahara abrió cuando Las Vegas era el patio de recreo para los actores que se aburrían en Hollywood. En la misma década abrieron el Riviera, el Hacienda, el Tropicana y el Stardust. Como dice Pete Earley en su libro Super Casino: “El FBI determinaría posteriormente que la mafia los controlaba casi todos”. Allí acudían Frank Sinatra y amigos suyos como Sammy Davis Jr. y Dean Martin a actuar los fines de semana, a emborracharse y jugar a la ruleta o el 21. Todo tipo de estrellas, desde Marlene Dietrich hasta los Beatles, cantaron o se alojaron allí.
Este cierre marca la crisis que vive Las Vegas, una ciudad que depende del turismo como el póker de los naipes. Los últimos años han visto proyectos estancados, como el casino Fontainebleau, que debería haber abierto en 2007 y que sigue en eterna fase de construcción. No es de extrañar: en Las Vegas hay 148.935 habitaciones de hotel. La ocupación en 2010 fue del 80’4%, con un precio medio por habitación de 95 dólares.

Imagen promocional del Sahara Casino en Las Vegas, Nevada

El Sahara había dejado ya muy, muy atrás los años de lujo y glamour. A mediados de los años 90 el empresario William Bennett compró el hotel y lo convirtió en lo que en Las Vegas se llama ‘grind joint’, un motel barato, con pocos lujos y facilidades para gastar dinero en el juego. Contrasta con la moda instaurada desde hace dos décadas por el magnate Steve Wynn, de grandes hoteles y casinos lujosos y con temáticas decorativas como el sureste asiático o el lago de Como. Contra semejantes competidores, poco ha podido hacer el Sahara.
Ahora, los célebres neones del Sahara, reminiscentes de los cuentos de Las Mil y una noches, pasarán seguramente a formar parte del célebre cementerio de neones, un recinto donde han ido a morir los luminosos que un día tuvieron el honor de adornar el dramático bulevar Sur de Las Vegas y que han quedado en el olvido. Hotel que no mueve ruleta está, parece, destinado al cierre.

Despedida oficial del Hotel y Casino Sahara en su propio sitio website.

EE.UU. marca 50 años de vuelos espaciales

2011-05-06T08:38:00.000-03:00

CABO CAÑAVERAL, Florida, EE.UU. -- En presencia de unas 600 personas se conmemoró el jueves el momento exacto en que, hace 50 años, el primer astronauta estadounidense partió al espacio.

La ceremonia se realizó en el lugar donde Alan Shepard, del programa Mercury, partió el 5 de mayo de 1961 en un vuelo suborbital que duró 15 minutos, alcanzado una altura de 187 kilómetros (116 millas) sobre la superficie de la Tierra.
Presentes en la base aérea militar de Cabo Cañaveral estaban las tres hijas de Shepard, un centenar de trabajadores del proyecto Mercury y uno de los dos astronautas sobrevivientes del proyecto, Scott Carpenter. Se escuchó la voz de Shepard en una grabación del vuelo que se reprodujo en el preciso instante del lanzamiento, a las 9:34 de la mañana.
Shepard fue el segundo hombre que voló al espacio. Un mes antes lo había hecho el cosmonauta soviético Yuri Gagarin.
Posteriormente, Shepard fue el quinto hombre en caminar sobre la luna. Murió en 1998 a los 74 años.
En una pantalla gigante cerca del escenario se proyectó una compilación de las escenas filmadas por la televisión ese día –el lanzamiento mismo y las multitudes en la playa– y en la plataforma de lanzamiento usada en la ocasión se alzaba una réplica del cohete Mercury Redstone.
Ex astronautas de transbordador hicieron muecas de dolor cuando Shepard habló de la acumulación de fuerza gravitatoria durante el descenso inicial.
“Duele de sólo escucharlo”, dijo el administrador de la NASA, Charles Bolden, un ex comandante de transbordador. Añadió que Shepard “fue nuestro primer hombre en el espacio y será un icono para siempre”.

Algunos miembros del equipo Mercury se apoyaban en bastones y andadores. Pero se irguieron con orgullo cuando les pidieron que se pusieran de pie para recibir el homenaje de los centenares de personas congregadas en el lugar.
Además de las hijas de Shepard, estaban presentes dos bisnietos entre un total de 25 familiares del astronauta.
MARCIA DUNN, AP.

Tour de despedida por Sudamérica de Judas Priest, legendaria banda del heavy metal

2011-05-05T16:53:00.000-03:00

En Argentina será el 18 de setiembre en el Estadio de Racing. La banda viene a Sudamérica en el marco de su gira mundial de despedida, llamada Epitaph.

Epitaph, es el tour de despedida de Judas Priest. La pata sudamericana de la gira incluye shows en Brasil (10, 11, 13 y 15 de setiembre), Chile (20/09), Colombia, (23/09) y Costa Rica (27/09). Será entre sus shows de Brasil y Chile que el grupo hará su parada en la Argentina. La fecha anunciada es el 18 de setiembre, en el Estadio de Racing. Y de yapa, en esta gira los acompañan los legendarios Whitesnake. (Las entradas se venderán a través de Ticketek.)

Sitio Oficial en Internet.

Eric Clapton volverá a la Argentina después de 10 años

2011-04-30T02:12:00.000-03:00

El guitarrista se presentará en el estadio de River el 14 de octubre, en el tramo sudamericano de su gira mundial. A partir del 3 de junio estarán a la venta las entradas.

En un 2010 cargado de visitas internacionales, octubre deberá ser marcado en rojo en el calendario musical, porque hoy se confirmó que Eric Clapton volverá al país luego de 10 años. El recital será en el estadio de River el día 14 de ese mes, en uno de los puntos sudamericanos de la gira del mítico guitarrista.
La presencia de Clapton en el escenario, estará acompañada por una banda acorde a su calibre. La formación será la siguiente: Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker, Paul Simon), Willie Weeks en bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry); además completarán el equipo Michelle John y Sharon White como coristas.
El músico está presentando su último disco, lanzado a fines del año pasado y titulado Clapton. Las entradas para el regreso de Clapton a la Argentina estarán a la venta desde el 3 de junio.
Antes de presentarse en Buenos Aires, el inglés tendrá una serie de shows en Brasil. Entre el 6 y el 12 de octubre tocará en Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo, luego llegará el espectáculo en Argentina, mientras que cerrará su etapa sudamericana en Chile. El 16 de octubre estará en el Estadio Nacional, en Santiago.

Programa radial "El clan de la nostalgia" celebra décimo cuarto aniversario

2011-04-16T13:33:00.001-03:00

El conductor Jorge "Mister George" Mercanti y equipo celebran este mes de abril el décimo cuarto aniversario de su programa radial “El clan de la nostalgia”, de la emisora Light FM.

En el popular espacio radial, que se transmite los sábados de 18:00 a 21:00 (hora argentina), se resaltan las músicas nacionales e internacionales más interesantes del pop y el rock, donde "Mister George", comenta de manera entretenida sus vivencias con los radioescuchas.
“Ya tenemos catorce años, gracias a Dios. Seguimos con las misma fuerza y siempre innovando, al igual que el primer día”, manifestó Mercanti.
Durante catorce años, Jorge Mercanti y Horacio Cambeiro han logrado un equipo exitoso en la radio gracias a la forma profesional en que se manejan los comunicadores, lo que se evidencia en cada una de las secciones que componen la revista radial interactiva.

Angela Carrasco regresa a EE.UU. con Camilo Sesto

2011-04-13T17:06:00.000-03:00

MIAMI-La cantante dominicana Angela Carrasco regresa a los escenarios de Estados Unidos como invitada de la gira de despedida del español Camilo Sesto, junto a quien consolidó su carrera internacional.

Los recordados discos de Camilo Sesto y Angela Carrasco, juntos.

"Me siento muy feliz porque, de alguna forma, me hace una ilusión subir a un escenario y cantar", dijo Carrasco a Efe vía telefónica desde su casa en Madrid.
La cantante recordará junto a su público éxitos como "Boca Rosa", "Tú eres mi hombre y yo tu mujer" y "Es hombre es" durante la "Gira del Adiós", como ha titulado el cantante español su tour de despedida donde compartirán la misma orquesta y sus apariciones en tarima tanto en solitario como a dúo.

Camilo Sesto

"En nuestra presentación hay algo muy bonito. Somos dos personas que nos conocemos y ocurre que en escena, todos se sienten cómodos", dijo Carrasco, quien actualmente se desempeña como directora de teatro musical en el centro madrileño ABC Estudio.
Camilo Sesto fue el productor de sus éxitos "Amigo mío, cuenta conmigo", "Mamma", entre otros, con los cuales la cantante consagró su carrera artística a nivel internacional.
Camilo Sesto y Angela Carrasco se convirtieron en la década del 70 en el dúo hispano más famoso tras su actuación en el Madison Square Garden en Nueva York.
En esta gira interpretarán los clásicos "Callados", "Quererte a ti", "Quiéreme" y "Por Amor" en las nueve fechas hasta ahora confirmadas.
Miami será la primera ciudad en verlos el 14 de mayo en el American Airlines Arena. Mientras que el Anfiteatro Gibson en Los Ángeles, los recibe al siguiente día.
Del 20 al 22 de mayo deleitarán los públicos de Houston, El Paso y San Diego.
Luego pasarán por Puerto Rico el 26 de mayo y volverán a Estados Unidos para cantar en Las Vegas y Chicago el 28 y 29 de mayo, respectivamente.

Angela Carrasco

Hasta ahora la gira en suelo norteamericano cierra el 4 de junio en Nueva York y Sesto seguirá su paso hacia Perú donde lo reciben el 11 de junio.
Camilo Sesto, quien se había despedido de los escenarios en Miami en 2009, indicó en un comunicado de prensa que regresa porque "no me quieren dejar ir".
"No es algo que se premedita o algo que se programa, es algo que sucede, que surge, que llega el momento y que llevo con mucho optimismo" añadió el cantautor, productor y compositor español.
Para Carrasco esta gira no representa por el momento un regreso a la industria musical.
"No es fácil ahora mismo. Los cambios de las casas de discos y la programación de giras cada día es más complicado. Esta es una linda oportunidad de reencontrarme con mi público", finalizó.

Sitio web oficial de Camilo Sesto.

U2 se reune con la prensa en Buenos Aires

2011-03-29T12:28:00.000-03:00

Todos los miembros de U2 decidieron ayer reunirse para almorzar con 6 periodistas locales, sin cámaras de TV, para hablar de los próximos conciertos de U2 en Argentina, anécdotas, la amistad.

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr Ya en la Argentina para tocar mañana, el sábado y el domingo en La Plata, el cuarteto irlandés armó una mesa redonda en Palermo con periodistas locales a la que Clarín asistió. Vino y cerveza de por medio, la charla pasó por el fútbol, el punk y los árboles porteños. Cómo se preparan los fans.

Se sabe que U2 es una banda de rock distinta: preocupada por la pobreza, los derechos humanos, las guerras, el hambre, las injusticias en el mundo. Hasta les mandan pizza a los fans que, antes de los shows, acampan durante días fuera de los estadios para verlos bien de cerca (atención: prometieron que acá también lo harán). Era de esperar, entonces, que su contacto con la prensa no se limitara a una fría conferencia; esta vez la convocatoria es a “un almuerzo informal”. Los invitados: periodistas de cuatro diarios y dos canales de TV -nada de cámaras- a los que se les pide discreción, y que para acceder al evento deben mandar un breve curriculum con copias de algunos de sus reportajes. El lugar recién se revela a la mañana: el jardín de un hotel boutique de Palermo, propiedad de una descendiente de irlandeses que pasó unos años en Dublín y se hizo amiga de la banda. Los U2 llegan por separado, cada uno en su propia camioneta con chofer. Bono -¿no es igual a Robin Williams?- lleva una gorra verde militar de las que usa Fidel Castro, sus eternos anteojos de colores -éstos son violáceos- y unas botas que le agregan unos centímetros pero no alcanzan para disimular que es bajito. The Edge porta ese gorrito negro indeleble que oculta vaya a saber uno qué misterio de su cuero cabelludo, Adam Clayton parece un amable señor mayor que se equivocó de lugar, y Larry Mullen Jr., con bíceps trabajados y borceguíes, un punk aficionado al gimnasio. Sonríen, estrechan manos y se sientan a la mesa: comienza la función.

La única condición que pone la publicista en cuanto a la charla es que también haya preguntas para Mullen Jr. y Clayton (“si no, se aburren”), pero en una banda cada uno tiene su rol y en U2 el de vocero le tocó a Bono y, en menor medida, a The Edge. El baterista sólo intervendrá de vez en cuando y el bajista se mantendrá en silencio durante la siguiente hora y media. La idea es crear un ambiente de camaradería, por eso ejecutarán pasos de comedia y por momentos parecerán viejos vecinos que se hicieron famosos y un día pasan por el barrio y, brochettes y vino mediante (menos para Bono: “Tomo cerveza cuando tengo resaca; la llamo cerveza de emergencia”), cuentan anécdotas sobre celebridades. Hablarán de cuando cenaron en la casa de Frank Sinatra, de la vez que Bono conoció al crack irlandés George Best, de Maradona (“él es poesía, los demás son deportistas”), de Banksy, de rugby, de las competencia entre Bono y Mick Jagger por ver cuál de los dos imita mejor a Bob Dylan.

En un momento, cuando se les pregunta cómo cambió su relación en estos 35 años juntos, The Edge dice que tienen una “amistad genuina” (“Nuestra relación es muy consistente. Eramos amigos antes de que la banda se volviera profesional, y después eso se sostuvo a través de los años. La amistad ha sido nuestra arma secreta”) y Bono da la clave del encuentro. “Nos volvimos mejores en el sentido de que nos abrimos más. Este almuerzo es parte de eso. Afuera hay gente interesante: políticos, científicos, novelistas. Y te quieren conocer. Tratamos de ser menos autoconscientes, de salir de esa prisión. Lo peor de ser una estrella de rock es vivir encerrados y juzgar un lugar por la calidad del room service , onda ¿Rusia? No me gustó, los huevos estaban fríos . Con la Argentina tenemos química y, como somos curiosos, tratamos de entender por qué. Nos enamoramos de este país por su belleza. Hay mucho pensamiento en el planeamiento de Buenos Aires, incluso el cambio de color de los árboles en diferentes estaciones. Quizás haya cosas más serias de las que preocuparse, pero tal vez no”.

Bono toma unos tenedores para mostrar cómo pensaron en la estructura de “la garra” y explica que así, sentados a una mesa, se les ocurrió la idea de este show con el escenario en el medio del público. Después, para unos panes sobre el mantel: “Todos los shows, de Madonna, los Rolling Stones, Pink Floyd, todos, son así: parlantes acá, y el público frente al escenario. Siempre es lo mismo. Es maravilloso romper eso. Llevó mucho tiempo y trabajo, porque hay que ser responsable: la gente paga entradas caras. Venimos del punk rock: vimos The Clash, y todo cambió para nosotros. Era un movimiento contra el rock progresivo donde los músicos llegaban como desde el espacio exterior, una santidad que nos bendecía con su presencia y no les importaba un carajo lo que pasaba. Era un modo general. Antes, las estrellas de rock no eran personas. Su estado ánimo era lo que importaba: si estaban de buen humor, daban un buen show, si estaban de mal humor, no les importaba. No había conexión”.

Ve otros cambios en el rock: “Estoy celoso porque los comediantes tomaron el antiguo rol de los rockeros: decir las cosas que nadie decía. Ahora lo hacen los comediantes como Chris Rock o Zach Galifianakis. El rock se volvió muy predecible. Un grupo interesante es Arcade Fire, porque explora el espíritu humano”. The Edge asiente: “La gente está un poco dormida. Me gustaría que en Europa y Estados Unidos el rock estuviera más despierto políticamente. Hay que ver lo que está pasando en Africa: los jóvenes allí están mostrando que el cambio es posible”.

De Africa a Latinoamérica hay un paso: Bono cuenta que invitó a los shows a las Madres de Plaza de Mayo, que “tal vez” hoy se reúna con Cristina Kirchner y pregunta cómo vemos a la Argentina. “Para salir adelante como país y como pueblo hay que lidiar con el pasado. En el Reino Unido se investigaron las muertes del Domingo Sangriento hasta el fondo de la cuestión, y eso mejoró nuestra relación con el país. Aunque 35 años parezcan mucho, hay que investigar: si no, es como una familia disfuncional que no habla de cierto tema”. La fruta del postre se terminó, el café ya pasó. Sólo queda tiempo para criticar al mp3 (“no se compara con el vinilo”), para las fotos (Bono no le niega una sonrisa a nadie) y para firmarles autógrafos a la salida del hotel a unos curiosos que no lo pueden creer.

Sebastián Ramos - La Nación - 29.03.11

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen ríen a carcajadas. Paul McGuinness, el mánager histórico de U2, el quinto miembro del grupo y, por cierto, a los 60 años, el más serio de esta pandilla de rockeros irlandeses, también. Hace una hora que la banda está almorzando con un reducido grupo de periodistas argentinos a manera de encuentro oficial e informal con la prensa local en su tercera visita al país y las anécdotas van del amor incondicional por la leyenda del fútbol George Best a las frases más sensacionalistas de Pelé, de la clase de Frank Sinatra al poder sin igual de los comediantes en el siglo XXI; de la necesidad de armar un espectáculo tan grande como el 360 Tour en estos tiempos y de las responsabilidades que tiene una estrella de rock para con su público. La postal es inusual. Luego, sí, se pondrán un poco más solemnes y tratarán de explicar qué hacen aún girando alrededor del mundo tras 35 años ininterrumpidos, intentarán convencer a sus interlocutores de su real compromiso con la libertad del ser humano aquí, allá y en todas partes y adelantarán que las Madres de Plaza de Mayo subirán nuevamente a escena con ellos en la serie de tres conciertos que comenzará mañana en el Estadio Unico de La Plata.

"Queremos que vean que son seres humanos", había bromeado unas horas antes Frances, la publicista neozelandeza de U2, para explicar el formato del encuentro, el primero que se realiza en América latina y la tercera experiencia de este tipo a nivel mundial. "Esto no es una conferencia de prensa, la idea es que puedan charlar de lo que quieran con ellos, con los cuatro juntos -algo que no sucede a menudo, por cierto- y puedan comprender un poco mejor la química que tienen entre ellos cuando no es necesario hablar de un disco o un show en especial".

Allí están entonces, los cuatro miembros de U2, sentados a la mesa, dispuestos a almorzar con nosotros.

-¿Por qué decidieron hacer un espectáculo tan megalómano en este momento?

Bono: -Bueno, fue hace tiempo, estábamos comiendo como hoy, charlando de cualquier cosa y tomamos unos tenedores y comenzamos a armar una estructura...(el cantante forma una garra en escala tenedor) Es muy peligroso ser una estrella de rock porque si le pides a alguien que haga algo por ti, por más imposible que pueda parecer, lo hace...

Edge: -Creo que la respuesta a tu pregunta es que lo estuvimos planeando desde hace mucho tiempo. Cuando se trata de un show así, no se piensa un día y a los seis meses estás de gira. Cuando empezamos a planearlo era un mundo diferente. Nos suelen preguntar por el aspecto ecológico de montar tamaño escenario y nosotros lo tenemos en cuenta. Aunque la gente jamás se hace la misma pregunta en otro tipo de eventos, como los Juegos Olímpicos o la Copa del Mundo. Allí nunca se considera tener una pisada de carbono neutral. Nosotros sentimos que el rock and roll es muy responsable en ese sentido.

-¿Y cómo se siente tocar dentro de esa terrible estructura?

Edge: -Fue un desafío al principio, pero poco a poco nos dimos cuenta de que tiene otra dinámica y para tocar es muy cómoda. Para nosotros es un gran momento.

Bono: -Cada show de estadio que he visto en mi vida tiene la misma estructura (ahora el cantante intenta armar un escenario convencional con trozos de pan de salvado). Y es realmente una pena. Y está bueno volar por los aires esa estructura y empezar denuevo. De hecho, si ves los primeros shows de los Beatles, o mismo el del Shea Stadium, ellos no tienen nada alrededor y crea cierta sensación psicológica cuando ves a los cuatro sobre el escenario. En esta gira, después de un tiempo que empezó el show, la escala desaparece y lo único que ves es un pequeño escenario en el medio de un estadio como los shows originales de rock and roll de los Beatles o los Stones.

McGuinness: - La única diferencia es que nadie de los que está aquí vio a los Beatles, ja, ja.

-¿Usted vio a los Beatles?

-Sí, en el sur de Inglaterra, en Portsmouth, en 1964. No escuché nada, solo gritos. La verdad es que no reconocí ningún tema debido a los gritos.

De los Beatles a La Plata, apenas un bocado de brochette y la incredulidad de los cuatro músicos por las colas de fans que desde ayer se instalaron en los alrededores del Estadio Unico para ver su concierto. "Tendríamos que mandarles pizza", sugiere Bono y Edge asegura que "todas esas cosas hacen que subir al escenario cada noche sea una gran responsabilidad para nosotros".

-¿A ustedes les gusta que la gente hable de lo increíble e imponente que es el show y la puesta incluso a veces más que de la música?

Bono: -No sé cómo va a sonar esto pero la gente habla sobre el valor del dinero y el arte al mismo tiempo como una contradicción y no lo es. La gente paga sus entradas, que son caras, luego de trabajar mucho, de estudiar y allí hay una responsabilidad que nosotros tomamos. Cuando nos metimos en el punk rock, en los años 70, fuimos a ver a The Clash y todo cambió. Por entonces ese movimiento que comenzaba era en contra del rock progresivo, donde los músicos se ubicaban por arriba de todo y el público les importaba una mierda. Las estrellas de rock no debían ser gente común y su humor era más importante. Si estaban de buen humor era un gran show, si estaban en un mal día, no importaba. No había una conexión real. Para nosotros nunca fue así.

-¿Cómo se sienten en cuanto a la energía mental y corporal después de todos estos años en la ruta?

Edge: -Seguro que es diferente, pero tratamos de utilizarlo en nuestro favor. Cuando uno se sumerge en todo esto, amo el lugar donde estoy, pero es cierto que hay algo de la energía del rock and roll que te exprime.

Bono: -Recientemente vi a The Who y fue muy interesante, porque pude ver el hecho físico que produce Pete Townshend al tocar la guitarra, que por supuesto es muy violento, es como si hiciera sonidos de una naturaleza muy violenta y al mismo tiempo como si tuviera en sus manos un arma extraordinariamente poderosa. Pero estaba tan cerca que pude ver cómo se movía de la manera más fluida. Algo que jamás hubiera pensado. Era danza. Y fue increíble darme cuenta de que el nivel de energía no viene del cuerpo, sino de la música y del tipo de música que haces y de cómo suenas. Al abandonar el escenario uno no puede pensar en otra cosa, como cuando tenía 20 años, pero no hay nada igual. Vas a casa o al hotel y allí está. Nosotros lo llamamos el fantasma de la gente, que tras el show te deja vacío, pero a la otra noche vuelves a estar lleno de energía. Es asombroso.

Bono cierra su concepto, bebe otro trago de cerveza y por primera vez se saca sus lentes y deja ver sus ojos azules. Dice que este concierto es más hermoso si lo ves de más lejos, "es realmente un viaje psicodélico, creo que la gente debería tomar hongos extraños antes de ir al show". El tipo es un comediante 24 horas al día y todos disfrutan de su show, también aquí, en este almuerzo descontracturado en un restaurante de Palermo. Es más, Bono se sincera y admite que envidia a los comediantes profesionales. "Son muy movilizadores para mí porque el humor puede ser tan serio y tan gracioso al mismo tiempo. A veces veo a ciertos comediantes que me dan celos, porque nosotros nos sentimos comediantes que tomaron la ruta del rock and roll. De hecho, el rol del rock and roll, en el pasado, era decir las cosas que nadie decía. Ahora, los comediantes son los que hacen eso. El poder, en cualquier habitación, lo tiene el tipo que dice lo que nadie puede decir, sea en tu casa o con tus amigos. Y los comediantes disfrutan ese poder. Envidio su libertad.

CUANDO EL ROCK TRATA DE NO SER EL CENTRO DEL MUNDO

"Como cantante, la idea es tratar de no estar tan centrado en uno mismo o al menos intentarlo. Es horrible esa imagen de la estrella de rock encerrado en su cuarto, juzgando a todo el mundo según la calidad del servicio a la habitación que reciba. "¿Qué te pareció Rusia?" Bueno, no sé los huevos estaban un poco fríos. La gente no sale de sus cuartos. Y para nosotros es muy divertido estar en la calle, en las galerías de arte", sostiene Bono para explicar un poco más por qué prefieren este tipo de encuentro. Les gusta salir, escuchar y, por supuesto, hablar de su fe.

"Lo que es revolucionario y de avanzada ahora no es lo mismo que cuando nosotros empezamos -dice el cantante-. Creo que nuestra banda llegó con un primer álbum que era una oda a la inocencia. En ese momento el rock and roll era sobre destruir esa inocencia. Y nosotros escribimos un disco diferente para la época. Y el segundo disco era sobre la experiencia religiosa y parecía que estábamos cometiendo un crimen. Podías escribir un disco sobre cómo le pegabas a tu mamá pero era algo prohibido e ilegal escribir sobre tu fe. Bob Dylan fue una excepción en esto. Patti Smith también, pero mayormente, en nuestro mundo, escribir un disco como el nuestro era algo ilegal. La compañía discográfica que teníamos en ese momento cuando llegamos con nuestro segundo álbum nos apoyó mucho, creía que los artistas teníamos el derecho de hacernos esas preguntas en relación a la fe. Para el rock and roll hecho por músicos blancos hay una reglas no escritas muy estrictas que tenés que volar por el aire. Y creo que ahí es dónde se vuelve interesante. Arcade Fire, por ejemplo, me hace sentir cosas que sentí también en nuestra banda. No hay nada en común entre los dos grupos pero hay un interés por la exploración, por el espíritu humano, un intento de entender de qué se trata estar despierto, vivo, el miedo a la muerte, el sentido de comunidad. Cuando los escucho me doy cuenta de que todos esas ideas siguen vivas.

The Edge: -Ojalá esas ideas tuvieran un sentido más político tanto en los Estados Unidos como en Europa. Porque para mí ésa es la parte del rock que tiene fuerza. Y si mirás lo que está pasando en Egipto, en el mundo árabe, con Internet y los teléfonos celulares, la música acompaña y ayuda a estos cambios. Para mí es ahí donde vive el rock. En esa idea de que el cambio puede suceder. En EE.UU. el rock and roll empezó como entretenimiento, pero como está pasando en Africa, el cambio es instigado por gente joven, que empieza a creer que su situación puede ser mejor. Para nosotros, en Irlanda a fines de los años 70 el equivalente de lo que sucede ahora era pensar que la violencia no era la manera legítima de cambiar las cosas. The Clash fue una inspiración para nosotros porque ellos tenían interés innato por la política.

Muere Elizabeth Taylor, la última reina de Hollywood

2011-03-24T05:40:00.000-03:00

LOS ANGELES -- Elizabeth Taylor, la legendaria actriz de ojos violeta cuya tumultuosa vida personal y perenne fama la convirtieron en una de las últimas estrellas del cine de antaño y antecesora de las celebridades de hoy, falleció. Tenía 79 años.

La actriz murió porinsuficiencia cardíaca congestiva el miércoles en la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles, donde había estado hospitalizada durante unas seis semanas, dijo la publicista Sally Morrison.
"Mi madre fue una mujer extraordinaria que vivió al máximo, con gran pasión, humor y amor'', dijo su hijo Michael Wilding en un comunicado.

Raphael al máximo esta noche en Miami

2011-03-19T16:22:00.000-03:00

Cumplió 50 años de carrera artística el pasado año y no ha parado de celebrarlo. El cantante español Raphael realiza una gira por 14 países, que incluye su presentación de esta noche en en el James L. Knight Center de Miami.

Adelanta que trae un repertorio con el que rinde homenaje a los millones de latinoamericanos que lo han seguido y cantado sus canciones durante tantos años. Esta vez incluye una selección de temas de su disco Te llevo en mi corazón (2010), en el que grabó una recopilación de temas tradicionales latinoamericanos que también han sido famosos en su voz.
“Para este disco escogí boleros, tangos y rancheras. Para mí, es uno de los más brillantes que he grabado”, dice.
Al hablar sobre los géneros se refiere a tangos clásicos como La cumparsita, Caminito, Cuesta abajo, A media luz, Cambalache, La última copa, En esta tarde gris, Milonga sentimental, Balada para un loco y Volver. En los boleros se trata de Historia de un amor, Tres palabras, Voy, Toda una vida, Miénteme, Usted, Tú me acostumbraste, Mira que eres linda, Envidia o Qué sabes tú . En la lista de rancheras tiene Ella, La media vuelta, Fallaste corazón, Amanecí en tus brazos, Un mundo raro, Piensa en mí, Que te vaya bonito, Si Dios me quita la vida, Luz de luna y No volveré.
“Pero no quiero que piensen que no van a escuchar mis otros éxitos”, aclara. “También los traigo y se los voy a cantar. En este espectáculo hay unos 25 del disco, y otros 20 de mis grandes éxitos”.
Sobre la selección de los temas afirma que ha sido tan emocional como siempre. “El mismo de todos los discos, al momento de decidir qué escojo es muy sencillo: aquellos que me ponen la carne de gallina. Porque yo lo tengo que sentir cuando lo canto, con éstos me la he pasado muy bien haciéndolo, y de eso se trata. Porque si a mí no me gusta una cosa, ¿cómo la voy a escoger para el público?”
Gran parte de sus incursiones en el bolero y la ranchera aparecen en sus álbumes Recital hispanoamericano (1975), Canciones de México (1977) o 40 años en México (2008), pero hasta Te llevo en mi corazón (2010-2011) no lo había hecho con el tango. Sin embargo, su primer recuerdo de haber escuchado música latinoamericana de niño fueron los tangos en la cocina de su casa. “Mi madre, ella cantaba tangos, creo que se los sabía todos, sobre todo los clásicos, y cuando hablaba de Gardel le decía Carlitos”.
Considera que tuvo una inmensa suerte de poder entrar en el continente americano. “De ahí me vinieron esas ganas de cantarle a ese público, que son millones, esas canciones como Acuarela del río, La llorona, Huapango torero o Gracias a la vida, que fueron un éxito. Afortunadamente, estas versiones fueron muy bien acogidas en mi voz. En los arreglos respeté lo clásico que hay en ellas, pero a la vez todas tienen ‘un algo’ de Raphael”.
Nació en Linares, España, el 5 de mayo de 1943. A los nueve años ganó el premio a la mejor voz infantil de Europa en un concurso en Austria. Entonces lo trataron como un niño prodigio del canto, pero hoy día, con discos de uranio y platino, varios medios de prensa han llegado a llamarlo divo.
Sin embargo, sobre sí mismo, dice que sólo se considera un estudiante. “Soy alguien que con el tiempo quisiera llegar a ser un buen artista, sigo siendo aprendiz de todo y maestro de nada. Estoy aprendiendo, llevo mi vida haciéndolo”.
¿Y cuál es el nuevo disco?
“Ah, ah. Permíteme, pero hasta enero no hablo del asunto, está en embrión. Sólo digo que siempre he sido una persona que doy virajes de 90 grados cuando me toca hacer lo siguiente. Mi próximo disco ya no tiene nada que ver con esto, eso es parte de mi constante evolución”.
“Estuve en Miami hace como dos años, concluye, y desde entonces he soñado con volver con lo que he aprendido. Sólo les puedo decir que este sábado se van a dar banquete conmigo, y eso me encanta. Y que voy como siempre que voy sobre el escenario: al máximo”.•
Raphael, hoy a las 8 p.m. en el James L. Knight Center, 400 SW 2 Ave., Miami.

Bob Dylan actuará por primera vez en Vietnam comunista

2011-03-15T20:09:00.000-03:00

El cantautor estadounidense ofrecerá su primer concierto en el país asiático el próximo mes de abril. Las entradas rondarán los 30 euros, por encima del salario medio mensual de un vietnamita.

Décadas después de que compusiera sus célebres canciones protesta, Bob Dylan visitará Vietnam por primera vez en su carrera. Será el 10 de abril en el estadio universitario de la ciudad de Ho Chi Minh, que cuenta con una capacidad para 8.000 personas.
Bob Dylan es un artista popular en Vietnam debido a sus canciones en contra de la guerra. El promotor del concierto ha declarado a la agencia Associated Press que será un momento único para que las nuevas generaciones de vietnamitas conozcan el legado del artista, “una leyenda de la música”.
Los organizadores esperan vender todas las entradas, que tendrán un precio aproximado de 900.000 dong (unos 31 euros), por encima del salario mensual de un trabajador local.
El concierto de Bob Dylan en Vietnam forma parte de la gira asiática que el autor de canciones protesta como ‘Masters of war’ y 'The times they are a-changin' ofrecerá en abril y que también cuenta con dos fechas en China.

Sitio Oficial de Bob Dylan.

Los mejores ‘títulos’ del cine, de 1927 a 2009

2011-03-12T14:04:00.001-03:00

Interesante esta recopilación que se ha marcado durdherd de los ‘title screens’ (pantallas de título, títulos de inicio…) de las cintas galardonadas con el Oscar a la Mejor Película desde 1927-1928 a 2009. Partiendo de ‘Alas‘ hasta llegar a ‘The Hurt Locker‘, un enfoque original para repasar la historia de lo que la Academia de Hollywood ha considerado lo mejor de su producción hasta casi nuestros días.
Falta, claro, la de 2010, ‘El discurso del rey‘, pero es que el vídeo se montó en agosto del pasado año.
Vía: Mangas Verdes y Manuel Almeida.

Phil Collins anuncia su retiro de la música

2011-03-06T11:12:00.000-03:00

Debido a vértebras dislocadas, daños en los nervios de sus manos y malestares de audición, Phil Collins, de 60 años, anunció su retiro a la revista "FHM".
Además declaró que ya no se siente bien dentro del negocio musical. "No pertenezco a ese mundo y yo creo que nadie me va a extrañar. Yo soy mucho más feliz escribiendo sobre mí mismo", aceptó en entrevista.
Phil Collins llegó a la fama siendo el baterista de Genesis, donde dejó el instrumento para tomar el liderazgo del grupo.
La carrera solista de Collins comenzó en 1981 al paralelo de Genesis. Estuvo postulado a tres premios Oscar de los cuales sólo ganó por "Tarzán" en 1999. También logró ganar premios Grammy y Brit Awards.

George Michael, ícono de los '80, vuelve a cantar

2011-03-05T17:50:00.000-03:00

El cantante busca fondos para pobres de su país y África

MADRID, España (EFE). — George Michael retoma la senda de la música. Después de los años de vacío que siguieron a su disco Twenty five, rotos por la reciente remasterización del álbum Faith y por el lanzamiento de un single navideño, el cantante inglés regresa el 13 de marzo con True Faith, informó ayer Sony.
Arreglado y producido por el propio George Michael, que persigue recaudar fondos con fines solidarios, la canción fue un éxito de 1987 de la banda New Order, cuyos ex componentes han cedido los derechos para colaborar con esta iniciativa compartida con Comic Relief, una organización comprometida con la lucha contra la pobreza en Reino Unido y África.
La canción, que incluirá una versión instrumental como "cara B", estará disponible para su descarga digital a partir del próximo 13 de marzo y, en formato físico, un día después. El vídeo se lanzará el día 19.
La actividad musical de George Michael, ex miembro de Wham! y autor de míticos temas como "Outside", "As" o "Freedom", ha ido en aumento en los últimos meses tras años sin más noticias que las que afectaban a su vida personal, como la condena de cuatro semanas que cumplió en 2010 por conducir bajo el efecto de las drogas y empotrar su coche contra una tienda.
Recientemente, sin embargo, el cantante ha publicado una remasterización de su exitoso álbum "Faith", que le convirtió en una de las grandes estrellas del pop a nivel internacional, y el pasado diciembre lanzó la canción inédita "December Song (I Dreamed of Christmas)".
Biografía de George Michael.

Le cantan al amor

2011-02-26T14:50:00.000-03:00

Amanda Miguel y Diego Verdaguer regresan fieles a su cita con sus fans en Los Angeles, California, EEUU.

Enamorada, tal y como lo sugiere el mes de febrero, se siente Amanda Miguel de Diego Verdaguer.
Con una relación sentimental de más de 30 años, la cantante aseguró que la llama del amor sigue encendida.
"Es importante tener el respeto mutuo, que cada quien exponga su punto de vista y que la razón triunfe porque tampoco ser terco sirve de nada. [Tener] paciencia y el templo, dentro de lo que cabe. [También se necesita de la] comprensión y respeto pero sobre todo el amor. Si no hay amor, no sirve nada", dijo vía telefónica desde México.
Agregó que el amor es el sentimiento más fuerte y que es capaz de salir victorioso tras "una fuerte tormenta"... sin confirmar si con tal afirmación se refería a la infidelidad que le perdonó a su esposo y que ha comentado en otras ocasiones.
No solo la duración de su matrimonio tiene contenta a la intérprete de 54 años; sus múltiples éxitos que van desde Él me mintió, Hagamos un trato y Mi buen corazón también la mantienen con ánimo.
"Él me mintió es la bandera de mucha gente joven de hoy en día", aseguró agregando que temas como Castillos, que fue grabado recientemente por Anahí, ex integrante de RBD, y María José, ex miembro del grupo Kabah, son muestras de esa popularidad.
Sin dudarlo, comentó que la vigencia de sus temas, muchos de los cuales fueron éxitos en la década de los años 80, y las de su esposo como Estoy celoso y El pasadiscos se deben "a la calidad de las canciones y a la manera de componer e interpretar de nosotros".
Y para revivir esos temas, la pareja argentina regresa este fin de semana a Los Ángeles con su gira Mexicanísimos.
"Estamos haciendo una gira por Estados Unidos porque el show ha gustado muchísimo", dijo Amanda agregando que tendrán una agenda ocupada este año visitando países como Perú, Colombia, Guatemala, Costa Rica, Venezuela y su natal Argentina mientras su esposo tenía una presentación en el estado mexicano de Chiapas.
En esta ciudad californiana, donde también han vivido, agregó Amanda, el público de habla hispana, sobre todo el mexicano, los recibe con cariño en cada una de sus presentaciones.
"Los Ángeles, California, es la continuación de México", afirmó.
Agregó que la pareja compartirá el escenario en el show local.
También en 2011 tiene programado ser parte de lo que llamó "El crucero del amor", al cantar en un viaje en barco por el Caribe con su esposo e hija Ana Victoria, quien también está grabando un disco.
Sitio web:http://www.diegoverdaguer.com

Se suicida ex guitarrista de Los Enanitos Verdes

2011-02-20T18:43:00.001-03:00

El guitarrista Sergio Embrioni, ex integrante del grupo Los Enanitos Verdes, apareció ahorcado en su vivienda de El Challao, en Argentina, informó el diario Clarín.
Antes de suicidarse, Embrioni dejó una carta.
El cuerpo de Embrioni, de 50 años, fue hallado por los vecinos. Al parecer, el músico dejó una carta dirigida a sus familiares donde pedía ser cremado.
Además de ser miembro fundador de Los Enanitos Verdes, Sergio Embrioni formó parte de la banda Alcohol Etílico.
El guitarrista había entrado como músico invitado desde el primer disco de la banda de Marciano Cantero, Los Enanitos Verdes, en 1984, que entonces grabaron para el sello independiente Mordisco. Luego formó parte de la banda Alcohol Etílico.

Website de Los Enanitos Verdes.

Homenaje en la Casa Blanca a ritmo de Motown

2011-02-19T16:35:00.000-03:00

El presidente Barack Obama homenajeará a la legendaria discográfica Motown la próxima semana.
Washington, 19 de febrero (EFE).- El presidente de EE.UU., Barack Obama, homenajeará a la legendaria discográfica Motown la próxima semana en la Casa Blanca, con un concierto en el que participarán, entre otros, Smokey Robinson, Jamie Foxx y Sheryl Crow.
Según indicó la Casa Blanca, el homenaje “El Sonido Motown- Una Actuación en la Casa Blanca” del próximo día 24 se encuadra dentro de las celebraciones por el mes de la Herencia Negra que se conmemora este febrero en EE.UU.

Smokey Robinson

El programa de la velada incluirá tributos al “sonido musical pop imbuido de soul tan característico de Motown, que consolidó su popularidad”, según la residencia presidencial.
En el evento participarán tanto leyendas de la época dorada de la discográfica como interpretaciones de músicos de hoy, en homenaje al legado cincuentenario de aquella productora.
Entre los intérpretes figurarán también Nick Jonas, John Legend, Natasha Bedingfield y Amber Riley. El director musical de la velada será Greg Phillinganes.
Previamente, la primera dama, Michelle Obama, participará en un taller con estudiantes para analizar el legado de Motown, desde sus comienzos en la ciudad de Motown a su efecto en la industria musical.
Desde su llegada a la Casa Blanca en 2009, el presidente Barack Obama y su esposa han organizado diversas veladas musicales para homenajear estilos como el jazz, la música latina y las tonadas de Broadway.

Sitio Oficial de la Casa Blanca.

The Beatles celebra hoy su 50 aniversario

2011-02-09T12:39:00.000-03:00

50 años de The Beatles. Los fans de la banda celebran hoy su aniversario.
LONDRES, Inglaterra.— Hoy se cumple el cincuenta aniversario de la primera actuación de los Beatles y los fans de la banda se van a reunir en Liverpool (al noroeste de Londres), su ciudad natal, para homenajear a estos músicos que marcaron toda una época.
John, Paul, George y Ringo tocaron por primera vez en el Cavern’s Club de Liverpool, en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años.
En agosto de 1963, cuando los "Fab Four" ya era eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de los años 70 para construir un centro comercial.
Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán hoy para celebrar estos 50 años.
Una serie de eventos organizados por Cavern City Tours, los dueños de la réplica del club, acompañarán a la jornada del aniversario.
El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción Lucy in the Sky with Diamonds.
También se añadirán mejoras a la estatua de John Lennon y a la escultura que representa al grupo, obra de Arthur Dooley.
El furor que todavía levantan los Beatles parece no tener fin, y el pasado mes los habitantes de Liverpool se manifestaron para que no se demoliera la casa en la que había nacido Ringo Starr.
El batería, que vivió en ese edificio durante sus primeros tres meses de vida antes de que su familia decidiera mudarse, también está a favor de la conservación, que finalmente se ha logrado ya que el nuevo plan no toca el antiguo hogar de Ringo.
La casa de John Lennon ha sido declarada monumento en la ciudad y la de George Harrison, aunque privada, porta una placa para que los admiradores sepan que allí vivió el Beatle.
El Cavern’s Club es una de las atracciones más famosas que rodean al mundo de los Fabulosos Cuatro y los fans más acérrimos aún lamentan que la original se convirtiera en escombros.
La famosa película musical inspirada en temas de los Beatles, Across the Universe, protagonizada por el actor inglés Jim Sturgess, emula al club en la primera escena en donde el joven y su pareja, metidos entre la multitud, bailan el conocido Hold Me Tight.

Muere el famoso guitarrista Gary Moore

2011-02-09T12:29:00.000-03:00

El guitarrista irlandés Gary Moore, quien saltó a la fama por formar parte del grupo Thin Lizzy, para luego continuar su trayectoria en solitario, falleció en un hotel de Estepona, Málaga, donde se encontraba de vacaciones, se informó hoy.
Los primeros resultados de la autopsia realizada al cuerpo del músico, quien murió el pasado domingo, revelaron que fue por muerte natural, aunque aún se está a la espera de los resultados de otros análisis practicados, según han señalado fuentes cercanas al caso.
La autopsia al cuerpo del cantante, de 58 años, se llevó a cabo en el Instituto de Medicina Legal de la Ciudad de la Justicia de Málaga, aunque se está a la espera en concreto de los resultados químicos y toxicológicos, se indicó.

Moore, fue miembro temporal de una de las grandes bandas de rock de la historia, Thin Lizzy, en la que tuvo una gran carrera como guitarrista de blues y de rock, lo cual continuó especialmente en solitario, con la realización de más de 30 discos.
Fue autor de éxitos como "Still got the blues", "Over the Hills and Faraway", "Out in the fields", "Empty rooms" y "Wild frontier", además de colaborar con famoso de rock primero y de blues después, asi como con artistas de la talla de B.B. King, Albert Collins y Ozzy Osbourne.
Hizo lo propio además con Albert King y Albert Collins, maestros de la música negra que encontraron así una necesaria reivindicación de sus carreras, desconocidas para buen parte del público europeo. Madrid/Notimex

Bob Marley: Leyenda del Reggae, cumpliría hoy 66 años

2011-02-08T09:07:00.000-03:00

El máximo exponente de la música reggae, la leyenda, Robert Nesta Marley Booker o simplemente Bob Marley, cumpliría hoy 66 años si estuviera vivo.
En diversas partes del mundo -como en su barrio natal Trench Town, al oeste de Kingston, Jamaica- se han organizado eventos conmemorando el aniversario de su nacimiento.
Pero al denominado “Padre del reagge” también se le seguirá recordando de distintas maneras. Por ejemplo, su hija Cedella Marley diseñará el vestuario que Usain Bolt y otros atletas jamaiquinos usarán en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Además, a partir de este 8 de febrero, el videojuego "Rock Band 3" incluirá temas como “Bend down low”, “Burnin and Lootin”, “Coming in from the cold”, “Kaya”, “Lively up yourself”, “No more trouble”, “Small axe” y “Them belly full”.
Otro homenaje para la leyenda musical se dará a través de un nuevo documental que explicará lo que hay detrás de famosos temas como “Redemption song” y “Buffalo soldier”. Como se recuerda Marley murió a los 36 años en 1981 víctima del cáncer.

Muere John Barry, el compositor de la música de James Bond y ganador de 5 Oscar

2011-01-31T13:09:00.000-03:00

LONDRES -- John Barry, quien musicalizó una docena de películas de James Bond que incluyen "Sólo se vive dos veces" y "Goldfinger" pero no pudo convencer a un juez de que compuso la pieza central de la serie de espionaje, murió. Tenía 77 años.
Barry, ganador de cinco premios Oscar, falleció el domingo en Nueva York, donde residía desde hace un tiempo, dijo su familia. La familia no especificó la causa de muerte.
Aunque ampliamente reconocido por su trabajo para las películas de Bond, el compositor nacido en Inglaterra escribió una larga lista de partituras, incluidas las de "Perdidos en la noche", "Danza con lobos" y "Cuerpos ardientes". Se enorgullecía de musicalizar tanto grandes producciones de acción como cintas más pequeñas.
Barry obtuvo dos Oscar por "Nacida libre" en 1966, a mejor música y mejor canción. También fue premiado por la Academia por las partituras de "El león en invierno" (1968), "África mía" (1985) y "Danza con lobos" (1990).
Su asociación con el agente 007 comenzó con "Dr. No" en 1962. Su contribución en esa película no se acreditó, lo que es motivo de disputa.
POR ROBERT BARR, THE ASSOCIATED PRESS.

Página de John Barry (Español)

Noche de vigilia con velas en homenaje a "Hermanos al Rescate", Jueves 24/02/2011

2011-01-24T17:01:00.003-03:00

Jueves 24 de Febrero de 2011
Lugar: "Brothers to the Rescue" Memorial.
NW 87th Ave & NW 103rd Street, "Brothers to the Rescue" Memorial
Hialeah Gardens, Florida, EEUU.

Elvis "cumple" 76 años "más vivo y más rico" que nunca

2011-01-08T12:23:00.002-03:00

Murió hace casi 34 años, pero las celebraciones y los libros sobre su persona, con motivo del que hubiera sido su 76 cumpleaños, este 8 de enero, han hecho que Elvis Presley esté más vivo que nunca.
Estos actos conmemorativos no solo aseguran la vigencia del mito del Rey del Rock, sino cuantiosos ingresos a sus herederos y a todo aquel que se decide a recuperar su figura.
De hecho, Presley, que murió en agosto de 1977 a los 42 años, es una de las celebridades que mayores ganancias consigue de forma póstuma.

Con pastel y todo

El 76 cumpleaños de la estrella será va a conmemorar con una ceremonia en la que se cortará un pastel en su hogar, Graceland (Memphis, Tennessee), donde también se pondrá en marcha una exhibición de sus trajes y sesiones maratonianas de sus películas.
Los eventos festivos traspasarán las fronteras estadounidenses.

EE.UU. presenta estampilla de Carlos Gardel

2011-01-04T21:10:00.000-03:00

Carlos Gardel y otros famosos cantantes de origen latino como Celia Cruz y Tito Puente serán homenajeados por el Servicio de Correo de Estados Unidos (USPS), con la emisión de estampillas conmemorativas para enero de 2011 se anunció oficialmente en Estados Unidos, como parte del homenaje "Latin Music Legends" (Leyendas de la Musica Latina) y sus máximos exponentes de tango, salsa, samba, jazz latino y tejano.
Gardel es bien recordado por el país del norte por sus películas filmadas entre 1934 y 1935 para la Paramount como "Cuesta Abajo" y "El Tango" en Broadway y "El dia que me quieras" y "Tango Bar" entre otras. Pero su legado no ha sido solamente su participación en ellas sino su interpretación de los tangos como parte de muchas bandas sonoras de recordadas películas de Hollywood, lo que se conoce en el mundo del Séptimo Arte como "Soundtrack".
Se trata de cinco timbres que saldrán a la venta a partir de este mes en las oficinas postales de Estados Unidos y que tendrán además las imágenes de Carmen Miranda y Selena, se informó.
La nota de prensa incluye la presentación de otros timbres con la conmemoración del centenario del natalicio del ex presidente y actor Ronald Reagan (1981-1989), el legendario escritor Mark Twain y los actores Gregory Peck y Helen Hayes.
No quedaron afuera del homenaje personajes de dibujos animados memorables de Walt Disney como Buzz Lightyear, del filme "Toy Story", y el robot Wall-E, de la película del mismo nombre.
Click en las imágenes para ampliar.

A 15 años del derribo de dos aviones civiles de "Hermanos al Rescate" en aguas internacionales por la Fuerza Aérea Cubana

2011-01-02T02:29:00.000-03:00

Logo de "Hermanos al Rescate"

El 24 de febrero de 2011 se van a cumplir quince años del derribo de dos avionetas de la agrupación humanitaria "Hermanos al Rescate", por parte de un avión militar MIG-29 del gobierno cubano.
Un informe de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos del 29 de septiembre de 1999, llegó a la siguiente conclusión: "El Estado de Cuba es responsable de la violación del derecho a la vida -Artículo I de la Declaración Americana de los Derechos y Deberes del Hombre- en perjuicio de los pilotos Carlos Costa, Pablo Morales, Mario De La Peña y Armando Alejandre (foto), quienes perecieron como consecuencia de acciones directas de sus agentes en la tarde del 24 de febrero de 1996, mientras surcaban el espacio aéreo internacional".

En "Hermanos al Rescate" llegaron a participar voluntarios de diecisiete nacionalidades distintas, entre ellos tres pilotos argentinos, los hermanos Lares (foto de abajo).
Jorge "Koki" Lares, Adalberto "Beto" Lares y Guillermo "Guille" Lares, pilots for "Brothers To The Rescue" (BTTR). (Foto por Lorenzo De Toro, IDEAL magazine.)

Audio del derribo de aviones de "Hermanos al Rescate" 24/02/1996

El derribo de dos aviones Cessna 337 de "Hermanos al Rescate" por la Fuerza Aérea Cubana, captado en radar

"Hermanos al Rescate" organizacion activista de Miami opositora al Gobierno Cubano

"Hermanos al Rescate": el mito de los aviadores rescatistas (versión del Gobierno de Cuba)

Versión del gobierno cubano del derribo de dos aviones de "Hermanos al Rescate"

El mítico escuadrón de aviadores de Miami
Formado por exiliados cubanos , el grupo fue ampliamente conocido por su oposición a la revolucion cubana y el gobierno, entonces presidente, Fidel Castro. El grupo se formó en 1991 y se describia a sí mismo como una organización humanitaria con el objetivo de ayudar y rescatar a los balseros que trataban de emigrar de Cuba y de "apoyar los esfuerzos del pueblo cubano a liberarse de la dictadura a través del uso de la no-violencia".
El gobierno cubano por el contrario los acusa de estar implicadas en actos terroristas. En el curso de muchos vuelos a lo largo de la década de 1990, el grupo de aviones hizo repetidas incursiones en territorio cubano. Si bien estos fueron considerados ampliamente violaciones del espacio aéreo, "Hermanos al Rescate" cree que se trataba de actos de resistencia legítima contra el gobierno. En 1996, dos avionetas de Hermanos al Rescate fueron derribados por la Fuerza Aérea Cubana, dando lugar a la condena internacional. De este suceso se hizo pública una grabación de los propios ejecutores.
Los derribados no estaban bélicamente equipados.

José Basulto, líder de "Hermanos al Rescate" junto al Cessna 337 "Seagull One" en Miami.

Seagull One: El libro de "Hermanos al Rescate", una historia de heroísmo

Lily Prellezo y José Basulto hicieron "Seagull One", que narra la historia inédita de hombres y mujeres de diecinueve distintas nacionalidades que se unieron para volar sobre el Estrecho de la Florida en busca de balseros que escapaban de la Cuba comunista. Se llamaron Hermanos al Rescate.
Seagull One se refiere a José Basulto, el presidente de la organización. Basulto usaba ese nombre para su identificación de radio y de su avión, un Cessna de dos motores. Hermanos al Rescate salvó más de 4 mil vidas de personas que casi nunca llegaban a conocer, probando una vez más que todos somos hermanos.
Antes de que se descubriera que unos espías se habían infiltrado en la organización, dos aviones fueron derribados sobre aguas internacionales el día 24 de febrero de 1996, asesinando a cuatro tripulantes. En una rápida narración, Seagull One cuenta la historia de como esta organización se desarrolló, presentándole al lector a sus héroes.
También explora exactamente quien sabía sobre el derribo, tanto en Cuba como en los Estados Unidos.

El mítico escuadrón de "Hermanos al Rescate" en Miami (EEUU).

Sitio de "Hermanos al Rescate" en internet.(English).
Sitio en internet del libro "Seagull One" de Lily Prellezo y José Basulto. (English).

25 años de FM Rock and Pop en Argentina

2010-12-29T15:43:00.000-03:00

Aniversario. Mario Pergolini y Elizabeth Vernaci, protagonistas de la radio FM creada en 1985 en Argentina, cuentan la historia de esa radio desde adentro. En un puñado de frases, cada uno recrea sus inicios, sus primeros desenfados y su particular impronta. Te va a encantar...

25 POR MARIO PERGOLINI

1 Estábamos en Belgrano 270 haciendo Malas compañías. El programa había inventado los contactos, eso de que uno llama a la radio y pide por otra gente. Bueno, así empezaron los pedidos sexuales. En esa época nos hacían denuncias de que había drogas en la radio. La única forma que teníamos de defendernos era saliendo al aire: “¿Cómo anda comisario? ¿Qué lo trae por acá?”. Lo sacábamos al aire para que no nos plantaran nada o nos hicieran una cama. Funcionó.

2 (Daniel) Grinbank era un vivo. Amábamos tanto la radio que me pagaba como si yo hoy ganara 500 pesos, y el 78 por ciento de la audiencia de la radio lo tenía Malas compañías !

3 A veces, Lalo Mir llegaba a la mañana y tenía que hacer el programa en voz baja porque había gente durmiendo en el estudio. Vivíamos acá. Esto era mi vida. Yo llegué a cagarme a trompadas por la Rock&Pop.

4 Diez o 15 años atrás, Grinbank me regaló una parte de la radio, que después se la vendí a los mexicanos.

5 Muchos programas siguen siendo iguales a Radio Bangkok o Malas compañías . Eso es malo. No hay recambio.

6 Lalo Mir nos enseñó todo. Era el adulto del grupo. Además los Redondos hablaban con él. Era como un referente generoso que nos abrió el juego a todos. Se quedaba con nosotros, nos decía cosas... Es raro que el tipo que la tiene atada te cuente el secreto. Lalo me enseñó una cosa: cuando vas primero, nunca lo digas. Y me enseñó a producir. (Juan Alberto) Badía también es de esa clase.

7 La radio número uno en mi auto es Rock&Pop. La dos, Aspen.

8 No hay muchas radios en el mundo donde haya un operador trabajando con una banda que toca en vivo a las 4 de la mañana.

9 Matías Martin definió muy bien a la Rock&Pop. Dijo que esta radio no tiene oyentes, tiene fanáticos.

10 De acá escucho a la Negra (Vernaci). Creo que soy el único que puede llamarla para controlarla un poquito.

11 La Rock&Pop puede funcionar sin mí. No hay que olvidarse que Lalo alguna vez se fue. Esta ya es una radio clásica. Sólo Cuál es? tiene 18 años.

12 El año que viene es mi último año de contrato con la radio. Siempre está latente la posibilidad de irse.

13 Lamentablemente no hubo un recambio generacional. Muchos creen que poniendo tres boludos a una mesa y haciendo uso de la inteligencia y la picardía, es suficiente. Malas noticias: no funciona así. Si ese es el rumbo de la radiofonía, Rock&Pop tiene para un buen rato más de reinado.

14 Cuando llego a mi casa escucho rock. Me saco entradas para ver conciertos. Tengo hijos que me acompañan a shows. Digo, ¡uhh Foo Fighters en tal lado! Sí, esto me sigue gustando mucho.

15 No tengo poder para opinar sobre otros programas de la radio. Si algunos me gustan más que otros, prefiero quedarme callado .

16 Casi el 30 % de la gente que nos escucha a la mañana lo hace a través de una computadora. Y nosotros no tenemos un blog: tenemos una página de la puta madre. Esta es la real vanguardia. La radio es el único medio que tiene posibilidades de crecer y expandirse. Por ejemplo, los videos que estrenamos en nuestra página (cuales.fm) se ven mucho más que en cualquier canal de música.

17 Hubo una época en que estuvimos muy intoxicados y subidos al caballo. Estalló la radio, estábamos todos peleados, la economía, Alfonsín que se fue a la mierda... El peor momento.

18 Nunca me fue mal en radio. Siempre hemos liderado la audiencia. El cerebro me da para hacer este tipo de programa.

19 Estoy en la edad de la mañana. Cuando sea una molestia en casa, volveré al segmento de la noche.

20 Si tengo que decir quién es el mejor conductor de radio podría decirte que hay cosas de Pettinato que me agradan, aunque rescato más la información de Juan Pablo Varsky. Alguien que informa rompe con el pelotudeo de la Rock&Pop.

21 Tocan Los Cafres, les pedimos que hagan diez temas que no sean de ellos, los pasen a reggae y después los tocan en los estudios de la radio. Una idea.

22 ¿Por qué me fue bien? Mil veces me hago esa pregunta.

23 Creo dentro de un sistema de radios grandes que sobreviven gracias a estrategias comerciales, somos los únicos que seguimos manteniendo el mismo espíritu.

24 Supongo que me respetan porque esencialmente mi discurso siempre fue el mismo.

25 Doy algunas charlas. El tema es básicamente demostrar que los equipos funcionan.

25 POR ELIZABETH "LA NEGRA" VERNACI

1 Lo loco en mí es que la mina linda con voz de locutora de pronto dice: “Hola, qué tal, hoy es un lindo día para que te la pongan”. De pronto todo eso que se decía de otra manera, ahora se habla así.

2 ¿Querés que te diga algo? En esta radio todos me conocen las tetas. Y te voy a decir algo más: les gustan mucho.

3 Yo no soy oyente de ningún programa de la Rock&Pop. Sí fui oyente fanática de Radio Bangkok, que marcó la verdadera diferencia.

4 En una época la rebeldía no se daba sólo en el micrófono. Estábamos todos zarpados y había momentos de locura. Una noche llegué a la radio y como me había peleado con Bobby (Flores) -estábamos de novios-, agarré un montón de cosas que tenía de él, todas esas pelotudees de Bobby... libros, muñequitos y qué sé yo y se lo tiré en el estudio. “Acá tenés todas tus porquerías y no me molestes más”. Pobre Bobby, tardó como un mes en llevarse todo a su casa.

5 Cuando entré a la Rock&Pop yo ya venía trabajando en un programa de Radio del Plata, que marcó la apertura real. Lamento decirlo, pero esto viene de antes de 9 P.M. Lo hacíamos con Lalo Mir, bah, era el programa de él y, como en esos tiempos -últimos años del Gobierno militar- estaba prohibida la difusión de música angloparlante, empezamos a poner rock nacional. Yo era una pendeja de 20 años.

6 Daniel Grinbank dijo que escuchando 9 PM se le ocurrió armar una radio de rock, donde los que hablaran sean niños. El más grande era Lalo, que tenía 30.

7 Lo primero que hice fueron uns spots donde tiraba unas frases tipo “Radio Rock&Pop”, “Pop, radio de rock and pop”. Mientras, seguía haciendo otros programas en otras radios.

8 Con Buenos Aires, una divina comedia, con Lalo éramos química pura. Me divertía muchísimo. Era un divague constante.

9 Otras locutoras me hicieron una fama de mierda. Decían que yo era mala mina. A mí me gustaba explotar esa imagen. Me servía para laburar en esta radio. Acá no cualquiera puede entrar y mucho menos una mina. Había que tenerla tan grande como ellos.

10 La relación con los oyentes es rara. Los oyentes no existen, no son mis amigos, yo siempre les digo: No me rompan las pelotas. Pero no podría hacer el programa sin leer los mensajes de ellos.

11 Siempre cobré muy bien. Nunca trabajé gratis. Eso solamente queda para la Generación pasantía.

12 Creo que Radio Bangkok resiste el paso del tiempo. Con las cagadas que se ven en televisión y se escuchan en radio, Rock&Pop podría hacer vanguardia hasta con programas viejos.

13 Mi protagonismo empieza gracias a la generosidad de Lalo Mir.

14 Cuando se levantaron todos los programas de esta radio y sólo quedó Mario (Pergolini), fue una época nefasta.

15 Aunque no se note, en esta radio hay guionistas y hay mucha producción. De cualquier manera, la impronta es determinate.

16 Con la Rock&Pop apareció un concepto revolucionario que consiste, no en escuchar un programa, sino en escuchar la radio de punta a punta.

17 Descubro mi estilo cuando me llaman para hacer publicidad y yo me doy cuenta de que puedo ir para arriba, para abajo, que me da para hacerme la seria, la sexy.... Ahí descubrí una capacidad prácticamente actoral.

18 Acá no aceptan minas. Fue y es una radio machista. Me impuse con el respeto de Lalo. El explotaba mi frescura y así me fue aceptando el oyente.

19 Hay cosas que no hay que pensar, que hay que hacer ... Y yo hago lo que se me canta el culo.

20 Quizás, en el estudio de Belgrano 270 sí había más drogas. No drogas fuertes. Yo no puedo trabajar dada vuelta. Todos vivimos los ‘80 muy intensamente y esa experiencia se transmitía a full, aunque no era necesario hacer una raya en el micrófono para demostrar que estabas vivo.

21 Ya no le hablo a los pendejos de 15. A los pendejos los veo como posibles hijos. Hubo cambios tecnológicos, se reciclaron oyentes, nos reciclamos nosotros ...

22 Pasaron 25 años de historia por nuestra boca. En mi caso, desde el lugar más frívolo posible. Puedo hacer un programa de radio sin leer un diario.

23 Mi estilo puteador empezó en Horizonte. Dije “boludo” y se pusieron un poco nerviosos. Entonces dije: ‘Qué bueno’ y empecé a trabajar eso naturalmente.

24 Yo siempre traté de trabajar con putos al lado. Es absolutamente necesario: el humor del gay me divierte por sobre todo. El humor del macho no me produce nada.

25 Rock&Pop es aceptar y yo hace años que vengo hablando como el orto. ¿El gobierno que más me dejó putear? Alfonsín.

Por Hernán Firpo
Sitio Oficial de FM Rock&Pop.

Fidel Castro se nacionaliza estadounidense en Puerto Rico

2010-12-25T12:59:00.000-03:00

Fidel Castro Sotolongo, nacido en Güines, provincia de La Habana, hace 49 años, obtuvo la nacionalidad estadounidense en un tribunal federal de Puerto Rico, lo que ha causado hilaridad por la coincidencia de nombre con el veterano líder cubano.
Fidel Castro levantó su mano derecha, dijo en voz alta su nombre -lo que provocó la risa generalizad en el tribunal- y se comprometió a cumplir con los deberes que implica su nueva ciudadanía, según recoge hoy "El Nuevo Día''.
''Es una coincidencia que resulta jocosa'', señaló Fidel Castro, que vive hace ocho años en Puerto Rico, donde está casado con Yolanda Nieves, con la que tiene una hija.
Castro Sotolongo salió de Cuba con un visado de turista para visitar Haití, desde donde llegó a Miami, ciudad en la que comenzaron los chistes y situaciones jocosas a causa de la coincidencia de nombre con el líder cubano.
Relató que las confusiones y risas son habituales en su vida, especialmente cuando es requerida su presencia en voz alta o tiene que presentar documentos.
Castro Sotolongo recuerda una anécdota que le sucedió en la localidad puertorriqueña de Guavate, cuando tras comprar un árbol le pidieron su nombre, a cuya respuesta le dijeron que si el envío era para Puerto Rico o La Habana.
Otra anécdota que recuerda Castro Sotolongo es la que sufrió cuando iba a ser multado en Puerto Rico por exceso de velocidad, lo que no ocurrió finalmente al provocar carcajadas en el policía el nombre reflejado en su documento de identificación.
''No puedo creer que le voy a poner una multa a Fidel Castro'', recuerda que dijo el agente de policía.
Castro Sotolongo asegura en la entrevista que no le gusta su nombre, razón por la que desde que llegó a Puerto Rico, en enero de 2002, se hace llamar Leo.
Aclaró que pudo haberse cambiado el nombre al convertirse en ciudadano estadounidense, pero que desistió debido a sus ya casi 50 años de edad.
Apunta que desde que llegó a territorio estadounidense está acostumbrado a las bromas, tras recordar que en una ocasión en Miami todos los agentes de inmigración del aeropuerto se le acercaron para conocer en persona a Fidel Castro.

La noticia en "El Nuevo Herald" de Miami.

El paso de cebra de Abbey Road, declarado de importancia cultural e histórica

2010-12-22T21:01:00.000-03:00

La portada del mítico disco homónimo de The Beatles dio la fama en 1969 a este cruce de Londres convirtiéndose en lugar de peregrinación para cientos de fans del grupo.

Portada del disco 'Abbey Road' de The Beatles-

El paso de cebra de la londinense Abbey Road, famoso desde finales de la década de 1960 por ser la portada de un álbum de los Beatles, ha sido declarado por el Gobierno británico como lugar de "importancia cultural e histórica". Abbey Road, en el norte de Londres y sede de los emblemáticos estudios donde los cuatro de Liverpool grabaron buena parte de su discografía, es un lugar de peregrinación constante de los seguidores de los Beatles y de numerosos turistas de la ciudad.
A cualquier hora del día y en cualquier época del año se puede ver a gente cruzando el paso de cebra, emulando la icónica instantánea de Paul McCartney (descalzo), John Lennon, Ringo Starr y George Harrison tomada por el fotógrafo Ian Macmillan. Poca gente conoce, no obstante, que no se trata del paso original, que fue trasladado varios metros por cuestiones de ordenación del tráfico, y que esa zona de Abbey Road ha sido remodelada sustancialmente desde entonces, por lo que las fotos que se toman hoy en día se parecen poco a la portada del álbum.
Tras conocer la noticia, McCartney manifestó que era "la guinda del pastel", ya que en febrero pasado los estudios discográficos fueron declarados también de interés cultural, lo que evitó in extremis que se vendieran para la construcción de viviendas de lujo. John Penrose, secretario de Estado de Turismo y Patrimonio, manifestó: "este paso de cebra de Londres no es un castillo o una catedral, pero gracias a los Beatles y a una sesión de fotos de 10 minutos en una mañana de agosto en 1969, tiene la misma fuerza que cualquier otro lugar para ser parte de nuestro patrimonio".

El paso de cebra de Abbey Road (Londres) en la actualidad- AP

Roger Bowdler, responsable de English Heritage, reconoció que este es "un caso poco habitual", pero subrayó que "pese a tratarse de una estructura modesta, el paso de cebra tiene reputación internacional y sigue teniendo un gran tirón cultural". "La tentación de recrear esa portada de álbum icónica de 1969 es tan fuerte como siempre. Junto a los colindantes estudios Abbey Road (...), sigue siendo la Meca para los seguidores de los Beatles procedentes de todo el mundo", declaró Bowdler.
EFE - Londres - 22/12/2010

Webcam permanente sobre el paso de Abbey Road. VER EN VIVO.

RADIO: ¿Quién reemplazará a José Feliciano en Navidad?

2010-12-14T16:16:00.000-03:00

Desde que José Feliciano lanzó Feliz Navidad en 1970, la pegajosa canción se ha convertido en el himno oficial de la temporada de fiestas de fin de año en Estados Unidos y en el resto del mundo, porque aunque el cantautor puertorriqueño ha separado claramente sus grabaciones destinadas a los mercados hispano y angloparlante en ésta juntó los dos idiomas a la perfección.

Y en esta época navideña no ha habido variaciones en las programaciones de la radioemisoras latinas de Estados Unidos, donde Feliz Navidad continúa siendo el tema más tocado, según lo ha certificado una vez más la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, conocida por sus siglas en inglés ASCAP, la organización líder de derechos de autor de la nación.

Lo mismo sucede en el mercado en inglés, aunque la entidad se refiere específicamente a las emisoras de habla hispana, según puede comprobar cualquier persona que sintonice radio en esta época del año, compartiendo espacio con intérpretes clásicos como Bing Crosby (White Christmas), Elvis Presley (Blue Christmas) o Brenda Lee (Rockin' Around the Christmas Tree), por citar algunas de las composiciones más populares de diciembre.

Pero la pregunta que surge automáticamente de este hecho es: ¿se han terminado los compositores talentosos que creen nuevas canciones para amenizar las fiestas navideñas?
Por los títulos más populares de la lista, parece que no.
Otro de los temas que se escuchan hasta la saciedad en las radios hispanas de Estados Unidos en estos días es El burrito de Belén, del venezolano Hugo César Blanco, que ocupó el segundo lugar del estudio realizado por ASCAP, seguido de Los peces en el río, interpretado por el grupo mexicano Pandora; Blanca Navidad, en la voz de la también mexicana Daniela Romo, y Amarga Navidad, de la inspiración del prolífico José Alfredo Jiménez e interpretado por su compatriota mexicana Amalia Mendoza.
Esas cinco canciones más difundidas a fines de año por las radios hispanas de Estados Unidos ya tienen varias décadas sonando en esta época, lo que al parecer deja al descubierto la carencia de nuevos compositores que les hagan competencia.
Por supuesto que también se escuchan temas de los más diversos géneros de nuestros países hispanoparlantes grabados especialmente para esta temporada de fiestas familiares, como es el caso de Marc Anthony con Me voy a regalar esta Navidad, el que invita a bailar apenas se escuchan los primeros acordes, pero no tiene la difusión necesaria como para figurar en los cinco primeros lugares de la lista de ASCAP.
Pero sí tienen un lugar privilegiado en sus países de origen, como, por ejemplo, Johnny Ventura, quien a lo largo de su medio siglo cantando ha sido sinónimo de la Navidad con las canciones alusivas a la temporada, las que comienzan a escucharse en octubre en República Dominicana. Su más reciente lanzamiento fue Volvió la Navidad.
Igualmente, en Puerto Rico, la Navidad es una fecha sagrada para las familias, las que, por supuesto, amenizan sus fiestas con música de intérpretes contemporáneos de la isla como Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, quienes ofrecen sus álbumes Una Navidad y Navidad en mi barrio, respectivamente.
En las tradiciones de las parrandas navideñas puertorriqueñas no puede faltar el recordado Héctor Lavoe, quien aparte de hacer historia como uno de los intérpretes más representativos de la salsa grabó música para las fiestas de fin de año, como el álbum Asalto de Navidad, entre otros, acompañado de Willie Colón.
COLABORACION DE MANUEL EDUARDO SOTO.

John Lennon vive 30 años después de su muerte

2010-12-08T13:26:00.000-03:00

NUEVA YORK--Treinta años después de su muerte prematura, tiroteado en la calle frente a su apartamento de Nueva York, John Lennon sigue siendo una leyenda cuya música y cuya ofensiva por la paz mun- dial han inspirado a generaciones de artistas.

El ex Beatle murió el 8 de diciembre de 1980 tras recibir cuatro tiros en la espalda disparados por Mark David Chapman frente al elegante edificio de apartamen- tos Dakota en Central Park West en el cual vivía junto a su segunda esposa, Yoko Ono.
Lennon acababa de celebrar sus 40 años. Ahora, todos los años, el 9 de octu- bre, el cumpleaños de Len- non, y el 8 de diciembre, los fans acuden en tropel al edificio donde Ono vive todavía para homenajear al músico nacido en Liver- pool y conmemorar su muerte.
Chapman, mental- mente inestable y quien tenía apenas 25 años, había estado rondando el apartamento de Lennon, y apenas horas antes el músico incluso había autografiado un ejemplar de su último disco, "Double Fantasy'', para el hom- bre que acabaría matán- dolo.
Chapman se declaró finalmente culpable de asesinato y recibió una condena de 20 años a cadena perpetua. Permanece en la cárcel de Attica, al norte de Nueva York, y su solicitud de libertad condicional le ha sido denegada seis veces. Ono también se opuso a que fuera puesto en libertad, ya que teme por su seguridad y la de su hijo Sean Lennon, quien ahora tiene 35 años.
Pero el poderoso legado de Lennon continúa vivo, grabado inextricablemente en la vida cotidiana de la gente en todo el mundo.
Desde la esquina de Central Park llamada ‘‘Strawberry Fields'' en honor a uno de los memorables éxitos de los Beatles hasta un mosaico que lleva la inscripción "Imagine'', una de las canciones más distintivas de Lennon, la huella del legendario artista británico está en todas partes.
Liverpool --la ciudad natal de los Beatles-- llegó a rebautizar su aeropuerto para honrar a uno de sus héroes más famosos.
Meses atrás, Ono participó en unas celebraciones en Islandia para marcar lo que hubiera sido el cumpleaños 70 de Lennon, aunque dijo que a él nunca le había gustado marcar el paso del tiempo.
"En su último cumpleaños, él me dijo: ‘No puedo creer que voy a cumplir los 40'. No creo que a él le gustó esa parte'', dijo Ono al periódico The Times.
"Yo no pienso en él como de 70 años. El siempre fue uno de esos hombres que siempre andan por ahí, con mucha, mucha energía, y para mí sigue siendo así''.
Robert Thompson, profesor de Cultura Popular de la Universidad de Syracuse, dijo que Lennon ‘‘murió joven, como Elvis Presley''.
"Aunque la cima de su influencia musical ya había pasado, en ambos casos, se convirtieron inmediatamente en leyendas'', dijo Thompson a AFP.
"Lennon también era una figura política, y con su aspecto, el cabello, los espejuelos, su manera de vivir, él simbolizó el zeitgeist (espíritu) de su momento''.
Ono se ha esforzado mucho por inmortalizar a Lennon y mantener vivo su legado.
"Lennon murió, pero Yoko Ono no. Ella pasó a ser una brasa de ese fuego'', dijo Thompson, quien agregó que la inter- vención de Ono ha sido complicada, y los críticos la acusan de aprovecharse del talento de Lennon.
La muerte de Lennon marcó el final de una época, y él ha quedado para siempre en la memoria como el músico de cabellos revueltos, con sus característicos espejuelos redondos.

George Harrison: Mi vida sin vos (a 9 años de su muerte)

2010-11-29T12:04:00.000-03:00

El 29 de noviembre de 2001 George Harrison perdía la batalla que desde hacía cuatro años libraba contra el cáncer. Su muerte conmocionó al mundo que reconoció de manera unánime la enorme aportación que el guitarrista de los Beatles hizo a la historia de la música a pesar de su carácter tranquilo y reflexivo, tan alejado de la exuberante personalidad de sus compañeros John Lennon y Paul McCartney.

El más joven de los Beatles había nacido, como sus tres compañeros, en Liverpool, el 25 de febrero de 1943, en el seno de una familia católica de origen irlandés que le inscribió en la misma escuela de Dovedale Road, cerca de Penny Lane, a la que acudía John Lennon. A los 11 años consiguió ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Liverpool, allí conoció al joven Paul McCartney y también allí le compraría a un compañero su primera guitarra, una Egmond por la que pagó 3 libras con 10 chelines.
Juanto a su hermano Peter y otro amigo formó con catorce años su primer grupo, The Rebels. Poco después, Paul Cartney le escuchó tocar la guitarra en un autobús y le propuso unirse a The Quarrymen, el grupo en el que él tocaba y que había fundado su amigo John Lennon. Se formaba así el germen del que, en poco tiempo, se convertiría en el grupo más famoso de la historia.
Harrison compuso su primera canción "Don't Bother Me" en 1963. El tema se incluyó en el álbum With the Beatles y con él demostró, tanto a sus compañeros como al resto del mundo, que no sólo era un gran guitarrista y vocalista que, sin embargo, no volvería a incluir sus canciones en los discos de los Beatles hasta la publicación de Help! En el que se incluyeron dos temas suyos, "I Need You" y "You Like Me Too Much".
En 1964, durante el rodaje de la película “A Hard Day's Night”, Harrison conoció a la que dos años después se convertiría en su esposa, la modelo británica Pattie Boyd. El matrimonio funcionó felizmente durante tres años, pero a finales de los sesenta Eric Clapton se enamoró de Pattie y llegó a dedicarle uno de sus más famosos temas "Layla". Poco después pattie decidió abandonar a George para irse con Clapton , aunque sin embargo, esto no afectó a la amistad de los dos guitarristas. De hecho, cuando Erci Clapton y Pattie Boyd contrajeron matrimonio en 1979, George Harrison tocó en su boda junto a sus ex compañeros Paul McCartney y Ringo Starr.
En 1965, su música, así como su carácter reservado e introvertido, conocerían un punto de inflexión cuando el entonces guitarrista de The Byrds, David Crosby, le introdujo en la cultura india a través de la música del gran maestro del sitar Ravi Shankar, cuyo arte fascinó y dejó marcado para siempre al de Liverpool que comenzó a experimentar con el instrumento y a incluir por primera vez aires indios en la música de los Beatles con el "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" del álbum Rubber Soul.
Su interés por la cultura hindú fue en aumento. Tomó clases de sitar, se dedicó a estudiar la filosofía hindú y su concepto de la reencarnación y en 1966 visitó la India junto a su entonces mujer, Pattie. A su vuelta de Asia conoció a Maharishi Mahesh Yogi que se convertiría en su director espiritual y a quien presentaría a sus compañeros de los Beatles junto a los que en 1968 volvería a la India para ejercitarse en la meditación transcendental en la localidad de Rishikesh.
Un año después, produjo un single titulado "Hare Krishna Mantra" que interpretaron los fieles del templo Radha-Krishna de Londres y entraría en contacto con Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna, lo que le llevaría a profundizar en las tradiciones y ritos del Hare Krishn.
En el plano profesional, desde mediados de los sesenta, la creatividad musical de George Harrison experimentó un espectacular desarrollo con temas como "If I Needed Someone", "Think For Yourself", "Taxman", "Within You Without You", "Old Brown Shoe", "I Need You", "While My Guitar Gently Weeps", "Something" o "Here Comes the Sun", que dejaron bien a las claras su indiscutible genialidad.
En 1969 las diferencias entre los miembros del grupo hicieron evidente el hecho de que los Beatles no podían continuar juntos. Tras el lanzamiento del último álbum que grabaron juntos, “Abbey Road”, Lennon ya había decidido que abandonaría definitivamente el grupo, pero consintió en no hacerlo público hasta resolver los temas financieros pendientes entre sus cuatro componentes. Finalmente, el 10 de abril de 1970 millones de jóvenes en todo el mundo se echaban a llorar. Aquel día Paul McCartney anunciaba oficialmente la separación los Beatles. Entre todos la mataron y ella sola se murió. La música perdió una formación irrepetible. Murió el grupo y el mito se hizo eterno.

Las 20 actrices más sexys de todos los tiempos

2010-11-27T18:13:00.000-03:00

La revista masculina GQ eligió a las mujeres más hot de la pantalla de todos los tiempos. Desde Marilyn, pasando por Kim Basinger, hasta la actual Megan Fox. Mirá la lista completa.

Bo Derek

“Penélope Cruz, Scarlett Johansson o Megan Fox son íconos sexuales de esta década... Pero antes de ellas estuvieron Kim Basinger y Sharon Stone en los ´90 o Brigitte Bardot, Ursula Andress y Bo Derek unos años atrás”, recuerdan en GQ.com.
Por eso, decidieron repasar a las 20 actrices más "espectaculares" de todos los tiempos. Esta es la lista completa:
1) Penélope Cruz
2) Bo Derek
3) Scarlett Johansson
4) Megan Fox
5) Paz Vega
6) Elsa Pataky
7) Halle Berry
8) Kim Basinger
9) Marilyn Monroe
10) Carmen Electra
11) Angelina Jolie
12) Madonna

Kim Bassinger

13) Ursula Andress
14) Pamela Anderson

15) Jane Fonda

16) Monica Bellucci

17) Sharon Stone

18) Brigitte Bardot

19) Sophia Loren

20) Jennifer López

¿Quién falta en la lista? ¿Sacarías a alguna?

Ozzy Osbourne tocará en Argentina

2010-11-21T12:54:00.000-03:00

El ex Black Sabbath vendrá nuevamente al país y no te lo podés perder.

Esta vez no te vamos a hablar de Kelly, la menor de la familia, y de su nuevo cuerpo.
Ahora te contamos una noticia que quizás te dé más placer (bueno, aunque uno nunca sabe). El mítico Ozzy Osbourne vendrá a nuestro país para dar un recital en la cancha de Racing el 26 de marzo.
El músico tocará en Argentina en el marco de su gira mundial que también lo traerá a otros países sudamericanos como Chile, Brasil, Perú, Ecuador y Colombia.
Ozzy viene a presentar "Scream" y el lanzamiento del simple "Live Won't Wait."
A los 61 años (cumplirá 62 el 3 de diciembre), el cantante está embarcado en una gira de un año y medio de duración por todo el mundo. Ya pasó por Inglaterra, Rusia, Italia, Francia, Dinamarca, Suecia, Grecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Rumania, Hungría y los Estados Unidos.
La última vez que Osbourne actuó en el país fue en 2008, en el Quilmes Rock. Las entradas para el nuevo concierto estarán en venta próximamente vía Ticketek.
¿Vas a ir a verlo?
Fuente: Clarín.com y Ticketet.

Finalmente, los Beatles llegan a los Itunes de Apple

2010-11-16T13:56:00.000-03:00

Los Beatles parecen estar listos para que su música esté, por primera vez, en el negocio iTunes de entretenimiento digital, que es líder en la industria. Se espera que Apple, que es la empresa que está detrás del iPod y el iPhone, lo anuncie el martes y así marque el final de las controversias entre esta y la banda con mayores ventas de la historia.

Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison fueron los personajes más ilustres que presentaron resistencias a la era de la música digital, que vio cómo el valor de las grabaciones caía estrepitosamente del pico alcanzado durante la época del disco compacto.
Se espera que la banda, que hasta 1987 también se resistió a grabar sus temas en discos compactos, vea el aumento de las ventas en uno de los catálogos más duraderos del mundo.
Quienes integran la industria de la música dudan de que los iTunes puedan, por sí solos, generar la repercusión de los relanzamientos pasados de su música, pero si hubiera un acuerdo entre Apple y los Beatles, podría quedar el camino despejado para la creación de artículos con presentaciones exclusivas, por caso, dispositivos con marca Beatles que vengan cargados con los temas de la banda.
Algunos de los derechos de autor de las primeras grabaciones de los Beatles perderán la protección legal a fines de 2012, o sea, cincuenta años después del lanzamiento de Love Me Do. Los intentos que hubo para ganar más con ese catálogo antes de esa fecha generaron ventas de discos compactos de los Beatles por decenas de millones, que podrían enviarse a las computadoras, los iPods, los iPhones y otros dispositivos para música digital.
Un lanzamiento de iTunes podría significar buenas noticias para EMI, que tiene los derechos de las grabaciones de los Beatles, y a su endeudado socio, el grupo Guy Hand’s Terra Firma, cuyas negociaciones con el Citigroup respecto del futuro de la disquera están en un punto muerto, tras el fracaso del litigio que inició contra ese banco.
En agosto, el propietario de EMI afirmó que había vendido más de 13 millones de álbumes remasterizados de los Beatles desde que, en septiembre de 2009, lanzó los 13 discos ingleses en mono y estéreo, y así la banda fue la que más vendió en el último ejercicio e hizo que los ingresos por facturación subieran en un 6,5%, en un mercado que iba a la baja.
Un acuerdo por las iTunes también impulsaría a Sony ATV, que es la joint venture de la industria de la música constituida entre el grupo japonés de electrónica, Sony, y el acervo hereditario de Michael Jackson, que administra los derechos de la letra y música de doscientos cincuenta y un temas de los Beatles.
Sony ATV alentó a los Beatles vivos, a Yoko Ono y a Olivia Harrison a que permitieran que se usara el catálogo en el programa de descubrimiento de talentos American Idol, en el video juego Rock Band, en el espectáculo del Cirque du Soleil y en un musical de Broadway.
Un aviso burlón, colocado en el sitio de Apple, causó conmoción entre las expectativas de que el negocio digital de esa empresa hiciera un anuncio vinculado con la música. El aviso decía: “Mañana es otro día que nunca olvidarán. Vuelva a visitarnos mañana, para ver un anuncio sobre las iTunes, que genera entusiasmo”.
En la industria, se desestimaron las conjeturas de que Apple podría anuncia un servicio de transmisión al punto (streaming), sumamente esperado, que le permitiría a los usuarios acceder a una selección ilimitada de pistas a cambio del pago de una cuota, en vez de abonar por cada descarga que se haga. Se dijo que los grandes nombres discográficos aún tenían que acordar los plazos de las licencias que Apple precisaría para proveer semejante servicio.
Apple Corps, que es el sello discográfico de los Beatles, litigó por las marcas registradas interminablemente contra Apple y sostuvo que el fabricante de computadoras se había obligado en 1991 a abstenerse de usar la marca Apple en todo lo vinculado con contenidos musicales. El negocio de iTunes abrió sus puertas hace más de siete años.
Este verano, Ono indicó a Reuters que Steve Jobs, el CEO de Apple, era “brillante, (pero) hay algo que no nos gusta, como personas. Por eso nos reservamos”.
EMI y Sony ATV se abstuvieron de formular comentarios.

Roxette actuará en Argentina en abril

2010-11-09T13:02:00.000-03:00

El dúo sueco anunció en su sitio oficial una nueva gira, que incluye dos fechas en el Luna Park y un recital en el Orfeo de Córdoba, Argentina. La última vez que estuvo en el país fue en 1995.

La foto que publica Roxette en su sitio oficial como Fondo de Pantalla para sus fans de Argentina.

El dúo sueco de pop rock Roxette volverá a presentarse en el país en abril del año próximo, con dos recitales en el Luna Park y uno en el Orfeo de Córdoba.
Así lo anunciaron Marie Fredriksson y Per Gessle en su sitio web oficial. Los conciertos en Capital serán el 4 y el 5 de abril. Y en Córdoba el 8 del mismo mes.
Los creadores de éxitos como “The look”, “Listen to your heart”, “It must have been love” y “Joyride”, entre varios más, ya habían venido dos veces al país.
La primera fue en 1992, cuando se presentaron en el estadio de Vélez. Y la segunda, en el marco de su hasta ahora última gira mundial, fue en 1995 en Ferro, durante una lluviosa presentación de su disco Crash, Boom, Bang.
En el comunicado del grupo, Gessle, guitarrista, voz y principal compositor, aseguró: “Si me hubieran preguntado hace un par de años sobre una nueva gira de Roxette, muy rápidamente habría contestado ¡No!. Sabiendo por todo lo que Marie debió pasar para recobrarse de su grave enfermedad, esto no es sólo increíble, sino casi mágico para mí. Será maravilloso encontrarnos con nuestro público de todo el planeta de nuevo”.
Los Roxette darán el primer paso de su nueva gira el 1 de marzo en Kazan, Rusia. Y habrá un nuevo disco en los primeros meses de 2011.
Lo ultimo completamente original de los suecos fue Room service, en 2001. Un año después, a la cantante Marie Fredriksson le detectaron un tumor cerebral que puso al grupo en pausa. La recuperación de la cantante, ardua y compleja, consumió los años siguientes hasta ahora.
Sitio de Roxette.

Un triple disco solidario celebra los 50 años de la fundación de The Beatles

2010-11-09T12:39:00.000-03:00

Se cumple este año medio siglo de la fundación de The Beatles, un grupo que representa la solidaridad a través de la música, una cualidad que ha llevado a las ONG Médicos Sin Fronteras y Acordes por la Paz a lanzar un triple disco con 58 versiones del grupo de Liverpool.

Julia Baird, hermana de John Lennon, durante la presentación en rueda de prensa en la Casa de Galicia del "Homenaje 50 aniversario The Beatles", una iniciativa solidaria que reúne en un triple cd la música del grupo británico interpretada por artistas de 58 países. EFE

"Mandé un correo electrónico a Yoko Ono y a las 24 horas tenía un sí", ha afirmado en rueda de prensa el doctor y representante de Acordes por la Paz, José María Ríos, quien ha admitido que la segunda persona a la que "cortejó" para este proyecto fue a la hermanastra del cantante John Lenon, Julia Baird.
"A menudo me preguntan si mi vida es hablar de John, pero tengo mi propia vida, mi trabajo y mi familia", ha dicho Baird, quien estuvo presente en el acto celebrado hoy en la Casa de Galicia en Madrid. Esta psicóloga inglesa debuta musicalmente en el corte "Isolation", una canción que comparte con el grupo Om/Off.
La hermanastra de Lenon, quien se emocionó durante la emisión de un vídeo de Médicos Sin Fronteras, ha añadido que se trata de un trabajo en el que todo el mundo "ha colaborado desinteresadamente". Además ha recomendado el álbum "por su calidad" y por ser "el regalo perfecto para Navidad".
Susana Oroño, de Médicos Sin Fronteras, ha celebrado que saliera adelante "un proyecto tan importante tras dos años de trabajo". Además ha explicado que los beneficiarios son "los enfermos olvidados".
La representante de la ONG ha recordado cifras como las de la malaria, "una enfermedad que mata a un niño cada 40 segundos y que afecta a 250 millones de personas en el mundo".
"Uno no se puede quejar constantemente de cómo van las cosas en el mundo y no hacer nada al respecto", ha asegurado Jorge Martínez, de Los Ilegales, una banda que ha versionado "I should have known better".
La actriz y cantante Teté Delgado ha destacado que estas canciones, pese a los años transcurridos, "siguen emocionando a través de la melodía y las letras", y ha explicado que cada grupo "ha asumido la producción" de los temas de la banda inglesa.
Andrés Calamaro, Miguel Ríos, Medina Azahara, Coque Malla, Coti, Los Coronas, Xoel López y Manolo Tena, entre otros, completan el álbum "Homenaje 50 aniversario The Beatles" (Pop Up Música).
"Es la primera vez que hay una obra de esta magnitud en el mundo", ha concluido José María Ríos, quien recordó que a partir de hoy el triple disco estará disponible en todos las tiendas y a través de la página web www.acordesporlapaz.org.
La joven compositora Lara Pinilla cerró la presentación del disco con la interpretación de "Let it be" y "Ticket to ride".

Con 69 años Palito Ortega vuelve a cantar

2010-11-05T12:15:00.000-03:00

Se presentará en el estadio Luna Park de Argentina por primera vez en 30 años en Capital a comienzos de diciembre.

Ramón "Palito" Ortega estará en el Luna Park a comienzos de diciembre. Pero no por su –a esta altura casi apagada- carrera política, sino como cantante.
Ortega estará el viernes 3 de diciembre en el Luna, en un recorrido por éxitos como "Viva la vida", "Media novia", "La felicidad" "Un muchacho como yo", y un largo etcétera. Las entradas, que ya se pueden comprar en el estadio o a través de Ticketportal, costarán entre 80 y 360 pesos.
La presentación, según los organizadores, marca el retorno de "Palito" a los escenarios porteños después de 30 años.
A modo de ensayo, Ortega había brindado en julio un show en el Hotel Conrad de Punta del Este, donde cantó a dúo con la voz de Elvis Presley, su ídolo máximo. Vía: Clarín.

Se reaviva la fiebre "ochentosa" y tecno: vuelve Camouflage a la Argentina

2010-10-20T05:44:00.000-03:00

La banda alemana se presentará a fines de noviembre en Buenos Aires.
Quizás el nombre Camouflage no le diga nada. Si es así, o tiene menos de 30 años (o más de 50) o poca memoria. OK, mire el video de abajo y vuelva aquí.
¿Listo? Ahora sí. Camouflage, la banda alemana de synth-pop que en los 80 mostró hits graníticos como "Love is a shield" o "The great commandment", volverá a la Argentina para presentarse a fines de noviembre.
Será en Niceto Club, el 24 de ese mes. El grupo, exponente de un sonido tecnopop europeo muy influenciado por la primera década de Depeche Mode, está integrado por Heiko Maile (teclados, programador, productor), Marcus Meyn (voces, sintetizador) y Oliver Kreyssig (programador, coros).
La banda tuvo su momento de gloria a fines de los 80 con sus priemros dos discos,Voices & Images y -sobre todo- Methods of silence. Luego, aunque no volvieron a tener la masividad de esos primeros hits, se mantuvieron en buena forma casi ininterrumpidamente hasta ahora.
Su último trabajo es The pleasure remains, de 2007, con un sonido electrónico mucho más actual.
Las entradas ya están a la venta en Ticketek o en la boletería del Niceto. Vía: Clarín.
Sitio Oficial de Camouflage.

Los Dukes de Hazzard VERSUS Starsky y Hutch: ¿Quién tuvo el mejor auto de la década del '70?

2010-10-16T16:49:00.000-03:00

En Estados Unidos, los fanáticos de las series de la década del '70 no tuvieron mejor idea que estudiar la performance de dos autos famosos: el "General Lee" de Los Dukes de Hazzard (Dodge Charger de 1969) y el de Starsky y Hutch (Ford Gran Torino de 1975).
¿Quién ganó este insólito duelo de los '70?
Este video lo revela al final.

Ford Gran Torino (1975)

Dodge Charger (1969)

Anuncian hoy en Estados Unidos la filmación de segunda parte de película "Top Gun"

2010-10-14T21:58:00.000-03:00

Tom Cruise vuelve a "Top Gun", en una secuela producida por Jerry Bruckheimer y dirigida nuevamente por Tony Scott.

Así lo anuncia el sitio MSN en el día de hoy.

"Top Gun 2 Is Heading to the Runway" . Publicado también en NYmag.com's Vulture blog.

Conmemorará NY cumpleaños 70 de John Lennon con documental y concierto

2010-10-09T00:51:00.001-03:00

NUEVA YORK.- Con la proyección de un documental y con un concierto encabezado por The Quarrymen, la primera agrupación de John Lennon, esta ciudad celebrará hoy 9 de octubre el 70 aniversario del natalicio del músico y cantautor británico, fallecido aquí el 8 de diciembre de 1980.
El documental, titulado “Lennonyc“ y dirigido por Michael Epstein, será proyectado de manera gratuita en el neoyorquino Central Park.
El filme muestra imágenes nunca o pocas veces vistas de la vida de Lennon en la ciudad de Nueva York, donde radicó de 1971 a 1980, año en que fue asesinado.
La película será presentada como parte del Festival de Cine de Nueva York y, de acuerdo con reportes locales de prensa, mostrará el amor de Lennon por la llamada “Ciudad de Hierro“, su relación con Yoko Ono y la influencia que esta urbe tuvo en su música.
A las siete de la noche de ese mismo día, la Sociedad por la Cultura Etica ofrecerá un concierto que servirá como tributo a Lennon y cuya recaudación de taquilla será destinada para el grupo humanitario Amnistía Internacional.
El concierto estará encabezado por los músicos sobrevivientes de la banda The Quarrymen, el grupo con el que Lennon tocaba durante sus años de universitario y mediante la que conocería al otro pilar de The Beatles, Paul McCartney.

Emotivo mensaje de Yoko Ono por el cumpleaños 70 de John Lennon (en inglés)
Yoko Ono - John Lennon 70th Birthday Message

Saludo de Ringo Starr por el cumpleaños 70 de John Lennon (en inglés)
Ringo Starr - John Lennon 70th Birthday Tribute

Sitio Oficial de John Lennon.
Sitio de Lennon en YouTube.

RECIBIMOS INVITACION

Nuestra amiga y colega Iris Moreno Lajarthe, de Encarnación (Paraguay), también nos invita en este sábado a su programa por 95.7 FM Radio Encarnación a su programa "Imagínate" de 18:00 a 21:00 (Hora Paraguay/Argentina) con un tributo a John Lennon. ¡Muchas gracias Iris!

EXCLUSIVO: Con Larry Wilcox, el rubio de CHIP's, en Los Angeles: Se viene la película de los agentes de policía en motocicleta en el 2011

2010-10-07T23:46:00.001-03:00

De Policía por un día
LOS ANGELES (California, USA)- Larry Wilcox (Oficial Jon Baker), el actor protagonista de CHiPs, la famosa serie de televisión estadounidense producida por la Metro-Goldwyn-Mayer Studios se presentó en el "7th Annual 10-4 Day" en Hollywood para apoyar a la Fundación "CHiP's 11-99" del Museo de la Policía Metropolitana de Los Angeles.

Emitida originalmente entre 1977 y 1983 por la cadena NBC, ésta serie sigue la vida de dos agentes de policía en motocicleta en la California Highway Patrol.
El periodista Ricardo Fernandez Sierra, de reconocida trayectoria en el mundo televisivo de Los Angeles (California) y Las Vegas (Nevada), estuvo con el actor Wilcox (foto) con quien compartió un día caritativo además de otros integrantes del elenco de CHiPs.
"Fue un día cargado de mucha alegría" nos dice emocionado Ricardo a su vuelta para "El clan de la nostalgia". "Ver a los ídolos de la infancia sin dudas que es un privilegio" sigue comentando el periodista por teléfono mientras maneja por la tumultuosa autopista de Los Angeles (al pendiente con su espejo retrovisor de que un verdadero agente de CHiPs no le haga una multa por hablar con su celular).
En 1977 la NBC contrata a Wilcox junto a Erik Estrada para interpretar el papel del Oficial Baker, la serie fue un suceso mundial. Wilcox abandona la serie en 1982, después de protagonizar 117 capitulos. En 1998 vuelve junto a Estrada, para protagonizar CHiPs '99.
Wilcox tiene un rancho en el Valle de San Fernando (California) donde vive con su esposa y dos hijos. Su actividad filantrópica incluye la ayuda a los familiares de policías y agentes del FBI que han perdido sus vidas en cumplimiento de su deber.
Además, el actor se propuso crear una organización sin fines de lucro -llamada "Gems For Gems" para llevar esperanza y ayuda a niños de todo el mundo.

SE VIENE LA PELICULA DE CHiP'S EN 2011
Ya se ha confirmado en el sitio oficial de Larry Wilcox que se viene la película de CHiPs para el 2011.
Wilmer Valderrama va interpretar el papel de Frank "Ponch" Poncherello (original del actor Erik Estrada) y -hasta ahora- Owen Wilson el del Oficial Jon Baker. Así que a esperar fanáticos de CHiPs que se viene la saga...

Sitio Oficial de Larry Wilcox (en inglés).

Nota del Blogger: Me acaba de llamar mi colega Ricardo Fernandez Sierra.
"Querido Horacio: Solo para aclarar iba hablando por el Bluetooth del coche! Para que no me hagan la parada los amigos de CHiPs! Saludos!"

APERTURA DE CHiPs EN ALTA DEFINICION

Los Picapiedra: los personajes que inspiraron a Google

2010-09-30T22:08:00.000-03:00

Los Picapiedra (The Flintstones) fue una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble dieron vida a Pedro Picapiedra y Pablo Mármol.

Google se rinde hoy ante los personajes animados más queridos de la TV, Los Picapiedra, que fue una de las series más exitosas de la historia. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios.
The Flintstones reflejaba la clase media de la sociedad estadounidense. La acción tiene lugar en un pueblo llamado "Piedradura" en la Edad de Piedra. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos.
Uno de las cosas que más llamaba la atención de la serie, era la agilidad con la que Pedro Picapiedra conducía su troncomóvil, mientras coreaba a "todo pulmón" su célebre frase "Yaba daba du" y era recibido por su efusiva mascota, Dino.
Betty y Pablo Mármol eran los vecinos de Pedro y Vilma Picapiedra. Ellos se metían en más de un lío, que ponía en aprietos a sus esposas.
Pero, la familia Picapiedra y Mármol no solo eran buenos amigos, sino que, ellos se unieron más cuando sus hijos, Bam Bam y Pebbles, protagonizaron una romántica historia de amor.
Además, el marciano Gazú, que fue desterrado de su planeta y regresado a la Edad de Piedra por intentar destruir a los humanos, era un personaje que complacía con sus poderes a Pedro y Pablo.
Cabe mencionar que "Los Picapiedra" fue la primera serie de caricatura en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores.

¡Poné el vinilo en la Technics! Vuelven a venderse "bandejas" en U.S.A.

2010-09-29T23:18:00.000-03:00

¡Poné el vinilo en la bandeja Technics! Vuelven a venderse "bandejas" en U.S.A.
¿Nostalgia para quienes vivimos en los '80 y '90 ó poderosa "señal" de que "esas" grandes décadas no podrán ser sustituidas por estos últimos años tan vacios de tan buena música? ¿Qué opinas?

Así se vende en Best Buy.

La Revista "Rolling Stone" (de Estados Unidos) lo anuncia así.

Nostalgia de trenes: Fiesta de la Trocha Angosta y Exposición Ferroviaria en la Estación Espora de Buenos Aires

2010-09-29T22:26:00.001-03:00

ESCRIBEN CARTAS. La Asociación Amigos del Ferrocarril General Belgrano tiene el agrado de invitar a participar de una nueva edición de nuestra fiesta de campo que se realizará en la Estación Espora (partido de San Andrés de Giles, Bs.As.) el domingo 10 de octubre a partir de las 11 hs.
En caso de lluvia, se re-programará para el domingo siguiente. La información complementaria (piezas de promoción, cómo llegar, programa del evento, preguntas frecuentes, etc.) estará concentrada en el siguiente vinculo www.amigosdelbelgrano.com.ar/fiesta2010.htm .
A su vez, esta Asociación está realizando un sorteo por tres premios importantes: una Netbook de primera marca (nueva), un LCD de 32'' de primera marca (nuevo) y una Moto Honda Storm de 125 cc (0 km) ó su valor en efectivo.
Los bonos valen $100 e incluyen dos números, y la posibilidad de participar por los tres elementos sin exclusión en las tres fechas de sorteo. Quienes quieran colaborar con su compra, pueden adquirir sus cupones en el stand determinado a tal fin el día de la fiesta. El dinero recaudado será utilizado para la compra de una desmalezadora e insumos para la recuperación de diversos tramos del ramal G y G4 del F.C.G.B.
La Netbook se sortea el 30 de octubre, el LCD el 20 de noviembre y la moto el 11 de diciembre del corriente.

Les enviamos un afectuoso saludo, ¡y los esperamos en Espora!
Comisión y Socios de Amigos del Belgrano.
Sitio Oficial de la Fiesta de la Trocha Angosta.

Super Modelos de los ‘80 y ‘90 ya llegaron a los 40 (y algo)

2010-09-19T16:51:00.000-03:00

Claudia Schiffer (foto), la más joven de las "Super Modelos" que marcaron la moda de los ‘80 y ‘90 ya llegaron a los 40 (y algo).
Para celebrarlo, InStyle hizo una mirada retrospectiva a las mejores seis modelos de esa época. Cómo eran antes... y cómo están ahora.
Las edades: Elle Macpherson, 47; Linda Evangelista, 45; Cindy Crawford, 44; Christy Turlington, 41; Naomi Campbell, 40, y Claudia Schiffer, 40.

Sitio Oficial de Elle Macpherson

Sitio Oficial de Linda Evangelista

Sitio Oficial de Cindy Crawford

Sitio Oficial de Christy Turlington

Sitio Oficial de Naomi Campbell

Sitio Oficial de Claudia Schiffer

Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Christy Turlington y Elle Macpherson.

Confirmado: U2 toca en Argentina en 2011

2010-09-18T00:27:00.000-03:00

La banda irlandesa pisará suelo argentino el año que viene en la gira 360º. Aún no se definió el estadio en el que tocarán.

U2, la banda de Irlanda, llegará a la Argentina en 2011, en el marco de la gira 360º. Si bien aún no se sabe dónde tocarán, los productores locales aclararon que van a intentar que sea en el Estadio de River Plate.
Según aclararon desde la empresa Time For Fun, la fecha de los recitales tampoco está confirmada. Las dos fechas que se manejan son durante el primer trimestre del año, o durante el segundo semestre, tras una gira que la banda tiene prevista por Australia, Canadá y Estados Unidos.
En cuanto a la sede del concierto, la productora explicó: "vamos a hacer todo lo posible para que los recitales se hagan en River y, en todo, caso lo trasladaremos a Vélez, pero no está en carpeta el Estadio Unico de La Plata".
La banda liderada por Bono se encuentra de gira por Europa en el marco del 360º Tour, y ya anunció que el año que viene traerá el mismo show a Argentina, México y Brasil.

Sitio Oficial de U2 en Internet.

El municipio de San José (Misiones, Argentina) celebró el Día del Maestro

2010-09-12T16:03:00.002-03:00

Este último viernes, el municipio de la localidad de San José (Misiones, Argentina), celebró el Día del Maestro en conmemoración de los 122° aniversario de la muerte de Domingo Faustino Sarmiento (Padre del Aula) con un acto.
El intendente Carlos O. Rodríguez y la docente jubilada Mirta Maidana depositaron una ofrenda floral al pié del mástil de la plaza central.
Participó toda la comunidad educativa de la zona: el director de la Escuela de Adultos N° 1024, Mario Kruler hizo una reseña de la importancia del maestro frente al aula y destacó la figura de Domingo Faustino Sarmiento.

Sitio Oficial de San José (Misiones, Argentina) en Internet.
Vía: Luis Spasiuk.

700 sábados en radio junto a lo mejor del Pop y el Rock de los años '50, '60 y '70

2010-09-06T15:31:00.002-03:00

¡Hola, hola, mis queridos y nostálgicos amigos de toda la Argentina y ahora también de todo el mundo!

El próximo Sábado 11 de Septiembre cuando el reloj indique la hora 18:00 (hora de Argentina), este "El clan de la nostalgia" que "supimos concebir", estará emitiendo su programa número 700 junto a lo mejor del POP y el ROCK de los años '50, '60 y '70.
También es muy importante señalar que habremos estado acompañando durante 700 sábados en forma consecutiva y totalmente ininterrumpida a toda esa "gran legión de nostálgicos" que nos sintoniza ávidos de volver a disfrutar de todas esas canciones y melodías cargadas de recuerdos que fueran escritas y compuestas durante esas "tres décadas maravillosas". Para la ocasión, hemos pensado en una programación muy especial si tenemos en cuenta que no todos los sábados se cumplen 700 programas.
Por otra parte, les puedo asegurar que nos encontramos permanentemente abocados a la búsqueda de mas material de difusión ("hits" y "clásicos") que sonaron por aquellas décadas “felices” , en nuestro afán de poder llevarles a todos ustedes., siempre mas y lo mejor.
Finalmente, en nombre de todo mi equipo: Blanca "Mimi" Vallena (telefonista y asistente de producción), Elbio Gonzales (operador técnico), Horacio Cambeiro (blogger y productor periodístico) y en mi carácter de conductor, musicalizador y productor general, les agradecemos por vuestra preferencia y fiel sintonía.
¡No lo olviden!!! Sábado 11 de Septiembre 18:00 horas, ¡El Clan De La Nostalgia, 700 programas junto a lo mejor del POP y el "ROCK de los años '50, '60 y '70!!!

¡¡¡Sean todos bienvenidos!!!

Cordialmente.

Jorge “Mister George” Mercanti
Conductor de "El clan de la nostalgia"

Nota exclusiva en "Extra" Diario de Misiones (Argentina). Publicado el 06/09/2010. Por el Periodista Alberto Iwanczuk Lorenz.

Gloria Estefan cumple hoy 53 años

2010-09-02T02:40:00.000-03:00

Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan (La Habana, Cuba, 1 de septiembre de 1957) es una cantante, compositora y actriz cubana.
Conocida comúnmente como la Madre del pop Latino o también como la Madonna latina por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino. Hoy cumple 53.

Sítio Oficial de Gloria Estefan

La nostalgia de la música de los años '90

2010-09-02T02:35:00.000-03:00

Porque el rock de la década pasada es el gran negocio de 2010.

Con bandas como Jane’s Addiction o Limp Bizkit reuniéndose para volver a los escenarios, los promotores de shows están esperanzados con que los fans de la música de los 90 -que crecieron en la época del primer Lollapalooza- se pongan nostálgicos.
Las señales: Jane’s y los Bizkit se suman a los nuevos tours de Blink-182, No Doubt (Gwen Stefani cantante, foto izquierda) y Phish. Tracks clásicos de los 90 se pasan cada vez más por la radio, y VH1 está programando más programas como I Love the 90s. "Siempre creí en la regla de los 15 años", dice Rick Krim, el vicepresidente de VH1. "Hace quince años fue el corazón de los 90. Y eso se siente como un territorio fértil."
Las entradas para la mayoría de las giras todavía no están a la venta, pero cuando Rage Against the Machine se reunió en 2007 para encabezar festivales y tocar en estadios en todo el mundo, eso demostró claramente la creciente demanda que hay por bandas de los 90. El año pasado, Stone Temple Pilots vendió un promedio de 230 mil dólares en entradas por noche, más del doble de lo que ganaron en su última gira en 2002. E incluso bandas más chicas, como Portishead y My Bloody Valentine, están teniendo públicos más grandes ahora que antes.
¿Y qué es lo que alimenta la demanda? "La influencia de la generación baby boomer finalmente está empezando a menguar", dice Marshal Cohen, analista en jefe de la firma de investigación de mercado NPD Group. "La gente de la Generación X tiene ahora mucha renta discrecional. Ya tuvieron hijos y están empezando a volver a concentrarse en ellos mismos." Los programadores de radio se dieron cuenta, y Nirvana, Pearl Jam y los Red Hot Chili Peppers están empezando a aparecer en los playlists de rock clásico y alternativo. "Las investigaciones recientes nos muestran que el apetito por la música de los 90 era demasiado fuerte como para ignorarlo", dice Mike Kaplan, director de programación de la radio alternativa de Seattle 107.7 (click aqui para escucharla en vivo desde EEUU.). "Aumentamos el porcentaje de música de los 90 en nuestra programación en un 40 por ciento, y vimos una suba definitiva en el rating."
La radio satelital también agregó más música de esa década. Greg Steele, programador de rock de la frecuencia Sirius XM, agrega: "Hace dos años empezamos con la estación de música moderna-alternativa Lithium, e instantáneamente fue una de las más escuchadas."

Por Andy Greene

La Fiesta de las Quinceañeras, aquellos maravillosos tiempos...

2010-08-31T17:37:00.002-03:00

Cuando se cumplen los 15 años, las chicas se convierten de niñas a señoritas, llenas de vida, alegría, amistad, y amor, sobre todo amor de los padres, quienes orgullosos consienten a su Princesa para que viva su fiesta de quince años con toda la ilusión. Es una tradición que no pasa de moda.
Acá un poema de Luis Rodriguez Velasco que -con la excelente voz de Víctor Aroldo Velásquez- harán de tus quince y tus recuerdos (como protagonista, invitado/a o hasta como "colado" -filtrarse sin invitación-) un cálido momento que perdure con nostalgia en tu mente y la de tus familiares y amigos...
La tradicional fiesta rosada nunca pasa de moda. Pasando por encima sus celos típicos, el padre entrega su pequeña niña a los brazos del ansioso adolescente durante el vals.
¿Te acordás?

VIDEO:
Poema de Quince Años con la voz de Víctor Aroldo Velásquez

AUDIO PARA BAJAR: Haz click en la flechita que mira hacia abajo donde dice "Download".
Para escuchar el poema haz PLAY en el botón naranja.

"Quince Años" (Luis Rodriguez Velasco) Poema con la voz de Víctor Aroldo Velásquez by HoracioCambeiro

Yoko Ono celebrará cumpleaños 70 de Lennon en Islandia

2010-08-29T17:09:00.000-03:00

Yoko Ono está planeando una serie de eventos en Islandia para celebrar lo que habría sido el cumpleaños 70 de John Lennon.
La artista y activista por la paz encenderá la Torre de la Paz Imagine, ubicada en la isla de Vioey, cerca de Reykjavik, el 9 de octubre.
Una actuación especial de Yoko Ono Plastic Ono Band seguirá la ceremonia.
Se espera que la viuda de Lennon entregue premios del Lennon Ono Grant for Peace, creado en honor del activismo pro paz del ex Beatle.
Lennon fue asesinado a balazos en las afueras del edificio de apartamentos donde vivía la pareja en Manhattan el 8 de diciembre de 1980.

En la internet:
Imagine Peace: http://www.imaginepeace.com

Gianna Nannini, la cantante de “Un'estate italiana”, embarazada a los 54

2010-08-29T14:48:00.000-03:00

Según la revista italiana "Chi", Gianna Nannini espera a su primer hijo. Editó 25 discos, pero alcanzó la fama global con la canción de Italia 90.

La cantante de rock italiana Gianna Nannini, quien se hizo famosa con el tema del Mundial de fútbol de 1990, " Un'estate italiana", está embarazada por primera vez a los 54 años, informó hoy la revista italiana "Chí", que mostró a la cantante en visible estado de embarazo.
Las fotos muestran a Nannini en una boutique para embarazadas de Londres. Al parecer, la cantante se encuentra en el quinto mes de embarazo. Por ahora no se sabe quién es el padre o si espera una nena o un nene, informa la revista.
Nacida en 1956 en Siena, Gianna Nannini logró éxito nacional e internacional en 1979 con su disco "California". Hasta la fecha editó 25 álbumes. Hoy por hoy se encuentra en Londres grabando su próximo álbum, que saldrá el año que viene.(Fuente: DPA).
Web oficial de Gianna Nannini (en inglés).

Edoardo Bennato y Gianna Nannini - "Un'estate italiana" Italia 1990.

El rey de la carretera vuelve a casa... Emilio Scotto, el mayor viajero del tiempo de visita en Argentina

2010-08-24T04:08:00.000-03:00

Vía: Moto Noticias.

Sitio Oficial de Emilio Scotto (en inglés).

Hay mucho para decir de Emilio Scotto. El más grande viajero en 2 ruedas, el hombre que llevó a una moto Honda Gold Wing a visitar todo el planeta 2 veces. El incansable relator de anécdotas y generador de sueños.
Emilio está muy pocos días en Argentina y dará una conferencia en la provincia de San Luis el Viernes 3 de Septiembre.

Recitales ochentosos a finales de 2010 en Argentina

2010-08-19T09:41:00.000-03:00

Bon Jovi, Enrique Bunbury, GIT y Los Enanitos Verdes son algunas de las bandas que traerán su show a Buenos Aires (Argentina) durante los últimos meses del año.

Casi se nos va el 2010 pero vuelven los ’80, porque varios artistas nacionales y extranjeros que tuvieron éxito durante esa década se presentarán durante los próximos meses en estadios y teatros de nuestro país.
Después de 15 años de espera, los fans de Bon Jovi podrán verlo el 3 de octubre en Argentina. La presentación de su gira mundial “The Circle Tour” será en el Estadio River Plate. Las entradas estarán a la venta desde el 20 de agosto exclusivamente para socios del Banco Francés por sistema Ticketek y, para el público en general, estarán disponibles desde el 27 de ese mes. La banda ya realizó más de 2.600 conciertos alrededor de 50 países y cuenta con más de 120 millones de discos vendidos.
Los seguidores de Enrique Bunbury tendrán una nueva oportunidad de ver al cantante de Héroes del Silencio en Buenos Aires, ya que se presentará los días 3, 4 y 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex, en el marco de “Las Consecuencias Tour 2010”. Las entradas están a la venta por Ticketek.
Los ’80 también fueron años de rock pesado y heavy metal. Scorpions es una banda alemana de hard rock que, si bien se formó a mediados de la década de los ’60, varios de sus temas se hicieron famosos tiempo después. Con 75 millones de álbumes vendidos alredor del mundo, el grupo se presentará el 13 de septiembre en el estadio Luna Park. Las entradas se consiguen en TicketPortal.
Europe es una banda sueca también dedicada al heavy metal. Se presentará por primera vez en Buenos Aires el domingo 7 de noviembre en el Micro Estadio de Argentinos Juniors (Malvinas Argentinas). Las entradas se venden por Ticketek.
Por el lado nacional también hay novedades. GIT, el grupo de (Pablo) Guyot, (Willy) Iturri y (Alfredo) Toth volvió al ruedo en el 2010 y se presenta el viernes 10 de septiembre en el estadio Luna Park para revivir canciones como “Acaba de nacer” o “Es por amor”. Las entradas, disponibles en TicketPortal.
Ese día también se presenta en Buenos Aires otra banda argentina: Los Enanitos Verdes. Con más de tres décadas de carrera artística, el grupo que lidera el mendocino Marciano Cantero estará embarcado hasta finales de septiembre en una gira nacional que los llevará por Córdoba, Mendoza, La Rioja, Salta, Misiones, San Juan y Santa Fe. Luego, se presentarán también en México y Estados Unidos. El show del 10 de septiembre será en el Teatro ND Ateneo. Las entradas se consiguen por PlateaNet.
Vía: Entremujeres.com

A 33 años de la muerte de Elvis Presley, estuvimos en Graceland, su casa en Memphis, Tennessee

2010-08-16T04:25:00.000-03:00

El Estudio Sun (ver foto de arriba) fue el Estudio de grabación de la discográfica Sun Records, donde Elvis Presley fue uno de los pioneros. Fue abierto por Sam Phillips en el número 706 de la Union Avenue en Memphis, Tennessee (Estados Unidos el 3 de enero de 1950. Originalmente, se llamaba Memphis Recording Service y compartía edificio con las oficinas principales de Sun Records. Para muchos historiadores la primera grabación de rock and roll fue el single «Rocket 88» de Jackie Brenston and his Delta Cats, que fue grabada en el Estudio Sun. Artistas de blues y R&B como Muddy Waters, Junior Parker, Little Milton, B.B. King, James Cotton, Rufus Thomas o Rosco Gordon grabaron en el Estudio Sun en los primeros años de los 50.
Artistas de rock and roll, country y rockabilly como Johnny Cash, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Charlie Feathers, Ray Harris, Warren Smith o Jerry Lee Lewis firmaron con Sun Records y grabaron sus canciones en el estudio durante los primeros años 50 hasta que éste se quedó pequeño. Entonces, en 1959, Sam Phillips abrió el Estudio de Grabación Sam C. Phillips (Sam C. Phillips Recording Studio) en 1959, que fue más conocido por Phillips Recording.
Desde 1969, año en que Sam Phillips venció el sello a Shelby Singleton, estuvo en desuso como estudio, hasta que en septiembre de 1985 se iniciaron las sesiones de grabación de Class of '55, álbum de Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, y que fue producido por Chips Moman.
En 1957 Bill Justis grabó «Raunchy», canción por la que se le concedería un Grammy honorífico y comenzó a trabajar como director musical en Sun Records.
En 1987 el edificio fue reabierto como «Estudio Sun», un negocio de grabación y, a la vez, atracción turística que ha atraído a notables artistas, como U2, quienes grabaron algunas canciones de su álbum Rattle and Hum.
El edificio fue designado como lugar de interés histórico de Estados Unidos el 31 de julio de 2003.

VIDEO
De paseo en Memphis para participar -como invitado- de la "Noche de Vigilia con velas" por los 33 años de la muerte de El Rey, ELVIS PRESLEY. Hubo una cámara EN VIVO desde Graceland donde empezó a las 10:30 de la noche (hora argentina), 8:30 p.m. hora local Memphis. Tuvimos la oportunidad de filmar este recordatorio.

Primer álbum de Elvis Presley en 33 años. Hoy se recuerda otro aniversario mas de su muerte en 1977 en Memphis, Tennessee

2010-08-15T18:23:00.000-03:00

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935 – Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.
A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.

Discográficas como RCA y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan dicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.
El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:
Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el «Rey del Rock and Roll».
La revista Rolling Stone lo presenta como el tercer intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan).

Su ciudad, Memphis (Estado de Tennessee) es una ciudad muy conocida por la música blues y las barbacoas. En Memphis vivieron -ademas de Elvis Presley-, Johnny Cash y B. B. King, y han nacido artistas célebres como Aretha Franklin, Carla Thomas, James Carr, Anita Ward, Isaac Hayes, Justin Timberlake y Jake Randall.

NUEVO DISCO
En noviembre de 2010 se publica Viva ELVIS. The Álbum, una celebración para el siglo XXI de la música de Elvis Presley (1935-1977) en un nuevo contexto creado en cooperación por Legacy Recordings (de Sony Music), Elvis Presley Enterprises Inc., y Viva ELVIS (del Circo del Sol y Aria Resort & Casino de Las Vegas).
Rey indiscutible del rock and roll, su música permanece inalterable como un icono de la cultura popular universal. “Antes de Elvis no había nada”, decía John Lennon.
Después de Elvis, el mundo fue diferente. Con el el poder de su voz y el movimiento de sus caderas, Elvis rompió las barreras establecidas y revolucionó la música, el cine y la moda, abanderando un cambio generacional que voló por encima de géneros, clases sociales, razas y relaciones personales. La revolución Elvis continúa con Viva ELVIS. The Álbum.

Foto: Memphis en la actualidad. Hoy recibe a miles de visitantes en "Graceland", su casa.

Viva ELVIS. The Album celebra el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Presley, es su primer álbum en 33 años y reimagina sus canciones con un nuevo sonido que refleja el carácter polifacético del artista y su capacidad de dominar diferentes géneros musicales, del blues del delta al rockabilly, del soul al gospel, del folk sureño al pop de Las Vegas, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana e hip-hop.
“Viva ELVIS es una seductora experiencia musical”, dice Adam Block, vicepresidente y mánager general de Legacy Recordings. “Es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis en un contexto de enorme atractivo para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva en estas canciones que hace que Elvis sea hoy tan actual como siempre”.
“¿Cómo serían las canciones de Elvis si las cantase hoy por primera vez?” se pregunta el productor y arreglista del álbum, Erich van Tourneau, que también es el director musical y arreglista de Viva ELVIS para el Circo del Sol. “Intentamos evocar el alma y el espíritu de Elvis Presley, construyendo un puente entre su música y futuras generaciones de admiradores”.

Trabajando en la música para Viva ELVIS, van Tourneau (con la ayuda de Hugo Bombardier, asistente en la producción y los arreglos de Viva ELVIS. The Album) invirtió más de 3.000 horas revisando discos, películas, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras de Elvis. Más de 17.000 muestras de canciones de Elvis, la materia prima para el espectáculo, se hicieron durante este proceso.

Viva ELVIS. The Album incluye canciones de la primera época de Elvis, cuando comenzó su escalada a la fama en los años 50. También contiene temas de sus películas, de su regreso triunfal a los escenarios en el programa de televisión 68 Special y de sus apariciones en Las Vegas. Burning Love, Suspicious Mind, Blue Suede Shoes o It’s Now or Never están entre las canciones que han sido reimaginadas y transformadas para Viva ELVIS. The Album. La primera oportunidad de escuchar una muestra de este álbum será el 14 de agosto en el evento Conversations on Elvis, que se celebrará durante la Semana de Elvis en Memphis.

Viva ELVIS por el Circo del Sol es una fusión de baile, acrobacia y música en directo que se representa este año en el Aria Resort & Casino de Las Vegas, un teatro con capacidad para 1.800 personas. Es un tributo a la vida y a la música de Elvis Presley, concentrándose también en los aspectos humanos de un artista inseparablemente unido a la historia de Las Vegas. Los momentos más significativos de su vida se mezclan con canciones eternas que suenan hoy tan contemporáneas como el día que subieron a lo más alto de las listas de éxitos.
Viva ELVIS - The Album es la entrada en el siglo XXI de la primera y mas grande estrella del rock.
¡La música del Rey sigue viva!

Sitio Oficial de ELVIS PRESLEY en Internet.

A 23 años de Guns N´Roses y "Appetite for Destruction"

2010-08-11T23:39:00.000-03:00

Se acaban de cumplir 23 años de la salida de "Appetite for Destruction", el disco debut de la banda Guns N´Roses que hoy es considerado un clásico en el mundo del rock.
Terminaba la década del ochenta y la banda oriunda de Los Angeles (California, USA) se abrió paso con un disco de 12 canciones (53 minutos), entre las que se destacan "Sweet Child O' Mine" (llegó a número uno de los charts) "Welcome To The Jungle" (considerada una canción que habla sobre la ciudad de Los Angeles, California y Las Vegas, Nevada) y "Paradise City".
Las tres estuvieron en las principales listas durante casi tres años.

El disco vendió 25 millones de copias (el debut más vendido de la historia) y fue 15 veces disco de platino. Gracias a sus canciones y al carisma de Axel Rose y el guitarrista Slash, la banda logró en poco tiempo una fama impresionante. Obtuvieron dos premios de la MTV al mejor artista revelación 1988 y mejor vídeo de Rock con Sweet Child O' Mine 1989.
Foto izquierda: La formación original. Izzy Stradlin, Steven Adler, Axl Rose, Duff McKagan y Slash.
Ver video:

La tapa original del disco (basado en una pintura de Robert Williams) fue retirada de las disquerías por ser considerada "pornográfica". En su lugar, fue reemplazada por el logo de la banda.

Lista de canciones:

1. Welcome to the Jungle 4:32
2. It's So Easy 3:21
3. Nightrain 4:26
4. Out Ta Get Me 4:20
5. Mr. Brownstone 3:46
6. Paradise City 6:45
7. My Michelle 3:38
8. Think About You 3:49
9. Sweet Child O' Mine 5:54
10. You're Crazy 3:16
11. Anything Goes 3:25
12. Rocket Queen 6:14

Más info:
Wikipedia
GNR Today (en español)
Vía: Retrovisor.

Whitesnake cumple 33 años y ya es considerada una de las mejores bandas metálicas de todos los tiempos

2010-08-10T23:32:00.000-03:00

David Coverdale y Whitesnake... cuando tenía 18 años en 1990 solía escucharlos con un dulce encanto... Estaba tan fascinado con su voz, su imagen, su pelo largo y su talento. En la actualidad -y con mis 38 años- aun sigo escuchando a Whitesnake... que me traen tantos buenos recuerdos. Siento que mirando hacia atrás las bandas de los '80 fueron las más talentosas. Crecí con ésta clase de música y siempre son un tesoro volverlas a redescubrir con esas hermosas canciones de amor.
David Coverdale estuvo casado con Tawny Kitaen (ver foto), desde el 17 de febrero de 1989 hasta su divorcio en abril de 1991.

Tawny aparece en estos tres videos que publicamos. Y ella -para muchos- fue un verdadero ícono de la "mujer estilo heavy metal ochentoso". Pero... a todos nos toca un factor que se llama "tiempo": David Coverdale ya tiene 58 y Tawny Kitaen sus flamantes 49, cumplidos el 5 de agosto de pasado.

They Rock!!!
Aquí un repaso de esos maravillosos tiempos...
Sitio Oficial de Whitesnake en Internet.

Whitesnake - "Is This Love?" (1987) (subtitulado en español) HQ

Whitesnake - "Here I Go Again" (1987)

Whitesnake - "The Deeper The Love" (1989)

Hoy cumple 80 años Neil Armstrong, el primer Ser Humano que pisó la Luna

2010-08-05T23:12:00.000-03:00

41 años después de aquella gesta heroica, ¿qué fue de aquel intrépido astronauta de la NASA que llegó a la Luna el 20 de julio de 1969?

Neil Armstrong, Comandante de la Misión Apolo 11, hace una vida tranquila, lejos de los focos, se niega a dar entrevistas y es un enigma. No quiere publicidad. Habla esporádicamente en actos públicos y es un orador sensato y modesto. Este 5 de agosto cumplió 80 años. Abandonó la NASA en 1971 y regresó a su hogar, cerca de Cincinnati. Fue profesor de ingeniería en la Universidad de Cincinnati y luego se dedicó a los negocios.
De carácter introvertido, Neil Armstrong ha sido el más evasivo de la tripulación de Apolo 11, aunque sigue dando conferencias sobre el futuro de los vuelos espaciales y aparece públicamente cuando se conmemora algún aniversario del viaje a la Luna. Actualmente vive en su casa de campo ubicada en Lebanon (Ohio, EEUU.).

Sitio de la NASA con la biografía del Comandante Neil Armstrong (en inglés).
Frases célebres de Neil Armstrong (en español).

Según la prensa británica, los Stones preparan una gira mundial de despedida. "Stones to stop Rolling"

2010-07-30T23:12:00.000-03:00

Sería en 2011, en coincidencia con los 50 años de la banda. Y duraría dos temporadas. De acuerdo al diario The Sun, "la banda se dio cuenta que la edad se está volviendo un impedimento".

Los Rolling Stones preparan una gira mundial para despedirse de los escenarios tras 50 años de actuaciones, según aseguró en su edición de hoy el diario británico The Sun.
The Sun es un tabloide (periódico de pequeño formato) publicado en el Reino Unido. Es actualmente el diario más leído en idioma inglés, con una tirada de alrededor de 3.200.000 ejemplares y unos 8.500.000 lectores.
De acuerdo al periódico, el grupo, integrado por Mick Jagger y Keith Richards, ambos de 66 años; Ronnie Wood, de 63; y Charlie Watts, de 69, lanzará la serie de conciertos el próximo año. Como ya es habitual en los tours de la banda, se espera que la gira recaude cientos de millones de dólares.
Según The Sun, la banda está en negociaciones con la firma promotora Live Nation para organizar el gigantesco tour internacional. "Es probable que toquen en estadios. Será ciertamente la última gira mundial a gran escala del grupo", declaró un portavoz de la compañía. "La banda se ha dado cuenta que la edad se está volviendo un impedimento. Ellos quieren despedirse estando en la cima y no defraudar a los fans", agregó.
Los Stones llevan vendidos más de 250 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos. En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

La nota completa del diario "The Sun": "Stones to stop Rolling" (en idioma inglés).

Más nostalgia de los 80: Europe tocará en Mendoza y Buenos Aires (Argentina) y también en Chile

2010-07-29T23:24:00.000-03:00

La banda sueca de soft metal se presentará en noviembre en Mendoza, Argentina, en el estadio "Malvinas Argentinas" con clásicos como "Carrie" y "The final countdown". Reviví aquí los 80, con los grandes éxitos de Europe.

La banda de soft metal sueca Europe se presentará en la Argentina en noviembre, en el estadio Malvinas Argentinas, por primera vez en sus tres décadas de historia.
Los creadores de hits de los 80 como “The final countdown” y “Carrie” llegarán a la Argentina tras la reunión del grupo en 2003. Presentarán las canciones de su último disco, “Last Look at Eden”, de 2009, y algunos de sus clásicos.
El concierto del grupo liderado por Joey Tempest tocará el 7 de noviembre en el microestadio de Argentinos Juniors (Gutemberg 350, en Capital Federal, Argentina).
Además de en la Argentina, los suecos tocarán también en Chile. Las entradas ya están a la venta por el sistema Ticketek.
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Fuente: Diario Clarín (Argentina).

REVIVE AQUI LOS GRANDES EXITOS DE "EUROPE"
"The final countdown" (1986)

"Carrie" (1987)

"Open Your Heart" (1984)

"Cherokee" (1987)